《相爱相亲》，它的创作意蕴，是中国大陆时代变迁的社会性质

对于爱情片而言，最好的结果就是两个人在一起。

但是，在恋爱中，恋爱仅仅是表面上的开始，而爱，也许只是我们了解自己的方法。

从这一点来看，《相爱相亲》不只是一部单纯的恋爱剧，而是它最吸引人的一点，也是它的可贵之处。

《相爱相亲》是根据现实生活的一部小说改编而成的，可以说是相当的狗血：在她妈妈死后，张艾嘉饰演的岳慧英坚持要把她的遗体和她一起埋葬，但遭到了乡下老爸的原配夫人阿祖的强烈抗议，岳慧英的千金薇薇在电视台工作，无意中将这桩丑闻“外扬”，并将其公之于众。

这部剧的精妙之处，就在于它没有去计较谁对谁错，也没有去探究事情的结局，三个不同的角色，随着剧情的发展，关系也随之发生了变化。

在票房第一、IP横行的时代，98迷科，这却是一本很少讲人性、讲人情的故事。

宣传片将这片称为“年度最佳哭泣片”，其实，这也是《最佳哭泣片》的亮点，它没有任何的矫揉造作，也没有任何矫揉造作，没有任何的“闪婚”，也没有任何的迟疑，所有人都是因为“不得已”而产生了共鸣。

电影中最精彩的一段，就是田壮壮饰演的老爸：“不管怎么样，我都要离开了，有你在最好。

”而似乎是一笔勾销的形式主义，城乡差别，亦可看出其创作的严谨。

丰富的细节，细腻的情感，都是毋庸置疑的。

更令人赞叹的是，作者在平凡生活中隐藏着巨大的创意雄心。

从细节上来说，《相爱相亲》展示了一对平凡夫妻之间的温暖，从大的视角来看，影片表现出一种在三个人的困惑中不断发展的妇女的自觉性。

阿祖奶奶在农业年代，岳慧英在单位工作，薇薇在信息化社会长大，三个女人都有不同的个性，但她们都面对着“男性逃离”的问题。

阿祖是在等待，岳慧英是在防守，而薇薇这个看起来最自由的人，却是“无计可施”。

三个人就是一面镜子，在爱的过程中，她们要么选择了抛弃自己，要么选择坚守自己，最后都选择了妥协，她努力了一生，这才在自己的脑海中浮现出一幅模模糊糊的画面，正是丈夫的青春，薇薇也下定了决心，告诉自己的男朋友，自己一定要回北京追她。

《相爱相亲》中出现了许多关于男人和女人之间的感情问题，这是一个很有意思的设置，而创作者对每一位出场的男人都表现出了包容与谅解。

薇薇爷爷的“重婚”，才是造成这场冲突的罪魁祸首，但在很多人的记忆里，他却是一个忠心耿耿的人。

田壮壮扮演的是一个温柔的妻子和一个女孩的爸爸，他与刘若英所扮演的王夫人，充其量只能算是“爱到了极点”。

就连耿乐饰演的卢明伟，作为一个孩子的父母，也很负责任，他的妻子在美国“走丢”后，他一个人把自己的孩子带大。

男人和女人对于感情的看法好像天生就是两种，或许是从相反的视角，作家希望通过女人的反面，来澄清：在“我和你”的关系中，没有先后次序，但是，认识自己是必不可少的。

在三个家族中，电影以张艾嘉的妈妈为主要的角色，或许这是一个很有争议的抉择。

田壮壮与张艾嘉的对话，虽然很有说服力，但却让他们的爱情，变得更加美好，也更加美好。

剧本里有几个拐弯抹角的地方，那就是薇薇把家里的事情改成了电视剧，但这件事情的起因却是模糊不清的。

或许，薇薇才是最好的结局，她在事业、爱情、家庭中做出了一个更有戏剧性的决定。

随着时代的发展，特别是科学技术的发展，性别之间的差距越来越大，薇薇这个年纪最小的女孩，对自己的认识也越来越深。

从《旧梦不须记》的处女作，到《203040》，以爱来讨论女人，始终是张艾嘉的电影作品的主要题材。

电影的创作意蕴，是因为中国大陆时代变迁的社会性质，使得这个话题的探讨有了更为深远的时间和空间的空间，而就其完成程度而言，张艾嘉所呈现的作品，没有任何地理上的差异。

张艾嘉是一个认真的导演，她一直在华语影视作品中寻求灵感，而不是以票房和市场来衡量，这才是她真正的价值所在。