《苏里南》，请站出来挨打
是谁，花最多的money，请最贵的影帝，拍最拉的剧？
《苏里南》，请站出来挨打！
作为亚洲最贵剧集，只有6集，制作成本却高达350亿韩元，折合人民币3000万一集。
一次性集齐黄政民，河正宇，张震三大影帝。
请来青龙奖最佳导演尹钟彬执导，题材也很讨好——犯罪、卧底、跨国缉毒，根据真实案件改编。
各种顶配闪瞎眼，这还能不好看？
结果，三大影帝搁这玩消消乐呢！分开一枝独秀，联手啥都没有。
卖鱼佬河正宇，本来在韩国老家开歌厅，结果被兄弟忽悠到南美小国苏里南贩鱼，梦想着发财致富。
牧师黄政民，真实身份是韩国在逃大毒枭。
穿上教袍满嘴哈利路亚，脱下教袍酒肉池林坏事干尽，权势大到可以调动苏里南武装部队。
唐人街老大张震，跟黄政民一个卖白粉一个卖冰毒，只要钱到位什么脏事儿都肯做。
谁敢背叛自己就上演电锯惊魂，狠人一枚。
这三个人遇到一起会发生什么故事？
脚趾头想也能想到：
河正宇当卧底，挑拨黄政民和张震黑吃黑，帮助韩国国情局立下大功笑到最后。
套路大家都熟，但是讲出花样来，观众照样受用。
然而谁能想到——
《苏里南》居然无聊到让人想睡觉......
首先，人物极其扁平：
黑帮大佬们比赛发癫，却看不到他们的欲望来源，露出哪怕一丁点人物弧光。
黄政民饰演的全耀焕，身上集齐了韩国影视三大敏感词：邪教、政治腐败、毒品。
利用邪教组织来贩毒，再利用毒品来渗透政府部门，以及反向控制邪教成员，以此实现罪恶帝国的闭环。
他那变色龙一样的演技，演反派的确信手拈来，但是单薄的剧本根本无法释放这个人物的魅力。
除了坏还是坏。
张震这个社团老大，比《黑社会》大D还猖狂。
唯利是图、有勇无谋、血腥暴力，照理上位前就会被阿乐用石头砸死。
这样的人是怎么坐镇老大位置的，难不成靠脸？
张震演黑帮，本来挺让人期待。
结果出场有多帅，下场就有多草率，纯纯两头被愚弄的工具人罢了。
唯一有人物塑造的是河正宇。
自幼艰辛长大，好不容易成家，只想快些给老婆孩子提供好点的家庭条件。
老老实实做生意的他，一下被正邪两方盯上——黄政民利用他的鱼运白粉，被抓后，又被韩国警方征用为平民卧底。
你会想：这样一个小人物怎么摇身一变成毒贩，与两大毒枭平起平坐谈买卖的？
其中的智斗、伪装、配合一定很精彩吧？
理想是《无间道》，现实是《卖拐》——全靠忽悠。
一张嘴叭叭叭，不是两边挑拨就是跟警察暗通电话。
就这样都没有暴露马脚，反而与两大毒枭产生了虚假的兄弟情。
生性多疑的黄政民信任他，在绝密的毒品种植园与bro分享自己打下的江山，绝不沾染美国分毫的红线也因为他破了戒。
狡猾怕死的张震同样相信他，黄政民都揪不出来的老狐狸被他一个电话叫出来送了人头。
黄政民和张震但凡学他一样对对台词，也不至于断了性命和钱途。
跟情节一样不可信的，是河正宇过于淡定的表演。
他身上很难看到小人物的求生欲，在命悬一线时刻的慌张、卑微、灵机一动。
反而太像训练有素的特工，一切场面都能hold住。
他对自己卷入的危机没有太多不安，自然也无法让我们代入到紧张刺激的生存夹缝里去。
要我说，三大影帝的角色，还不如一个配角出彩。
直到最后两集，故事的唯一惊喜才出现——
“传教士”是碟中碟中谍。
他起初是张震手下的马仔，后来投诚到黄政民麾下，最后真实身份揭晓——韩国情报局卧底。
在他的帮助下河正宇才完成最后反击。
这才是真正主角吧？
从“传教士”视角看，《苏里南》不就是《我移情别恋过的三个大佬》。
预想中的满屏荷尔蒙爆炸、人均800个心眼子的影帝飙戏场面没看到，反倒是各种儿戏与套路让人昏昏欲睡。
这不是大数据拍戏我都不信。
回想这一两年，“网飞大数据”不是第一次失灵了。
2019年，《王国》开启了网飞与韩剧携手的大好时代，尺度与品质齐飞。
2021年的《鱿鱼游戏》尽管评价不一，但是让韩剧热度在全球攀至巅峰。
前不久，男主李政宰拿下艾美奖视帝，成为史上第一位获此殊荣的亚洲演员。
看到这，说不眼红是假的。
但如今，惊喜越来越少，失望变成常态。
挤下《鱿鱼游戏》，登顶网飞全球收视冠军只用了24小时的《地狱公使》，一度也被寄予神剧厚望。
导演延尚昊，以丧尸片《釜山行》一战成名。
携手演技天才仁帝，讲了一个死神来了的当代灾难故事，怎么不算带感？
谁料，刘亚仁演到一半凄惨下线，死神噱头让位于邪教乱象。
下半场人物全部洗牌，旧坑未填新坑一个接一个，只剩下观众的问号随着结尾的焦尸复活在风中凌乱。
年度诈骗神棍剧，非它莫属。
《地狱公使》还有没有救，就看第二季能不能合理填坑。
同是刘亚仁主演的网飞韩影《首尔大作战》，烂得已经板上钉钉了。
故事背景设置在1988年的汉城奥运会前夕。
一群小混混为了美国梦，替韩国检方做卧底司机，搜集官员贪腐证据。
飙车x反腐，听起来是不是有点勾起好奇心？
结果——
飙车戏既没速度也无激情，满目塑料CG感。
看你在这玩漂移，还不如回去重温《头文字D》。
间谍戏犹如过家家，反派渲染得有多可怕，主角团的配合就有多小打小闹。
甚至还使上了睡文秘这种low招。
听说这部戏的投资高达210亿韩元（约1.1亿人民币），钱花在哪里我是没看见。
大概刘亚仁脖子上那根金链子就值一个亿吧！
电影扑街就算了，我这辈子都没见过这么油腻的刘亚仁。
网飞，做个人吧！我不想失去我唯一的南韩老公！
还有韩版《纸钞屋》，翻拍自网飞热度第一的西班牙同名神剧。
跟大部分的网飞出品一样，热度高，但是内容乏力。
照样难逃所有翻拍的通病——
需要智商的高潮情节直接照搬原作；
需要本土化的地方夹带韩国人最喜欢的私货：南北朝统一、政治腐败、阶级对立等等。
韩式情感戏成了注水神器，把原本的高能节奏打得稀碎，人物魅力也被大大削弱。
说白了，还是走肾不走心的公式化创作。
这些年，韩国影视有官方和资本的护航，格外敢拍、不差钱。
挣脱车祸失忆治不好的狗血三件套，日益走上了商业化爽剧的路子，与美剧看齐。
爆款频出的同时，也逐渐暴露问题——
一边是越来越多的烂尾剧，一边是空有热度的网飞出品。
总是脑洞开上了天，到最后情感和逻辑却落不了地。
对于西方观众来说，敢于自黑的韩影韩剧在日本武士道、中国功夫外构筑了另一种东方奇观。
但对于中国观众来说，总觉得差了点意思。
东亚邻居的疯癫过火不仅看着出戏，而且早被港片玩了个遍。
让我们羡慕的政治批判，随着一个个流水线作品已经陷入了老调重弹。
对于我们来说，韩剧的优势是细腻灵动，是来自东亚文化的共鸣。
比如经典永流传的《请回答1988》，宝拉结婚给爸爸准备婚礼上穿的鞋，却不知道他的尺码。
看着爸爸鞋里垫着的餐巾纸，宝拉泪如泉涌，东亚父女互相亏欠又彼此深爱的关系被刻画得入木三分。
相比离奇人设和脑洞情节，这样的细节才堪称神来之笔。
再比如被许多中国观众奉为人生剧的N刷好剧，总是关照年轻人所处的社会现实和心灵状态。
《浪漫的体质》里，三个女孩喝着酒、吃着泡面、聊着30岁人生感悟，句句戳中我们的痛处和柔软。
《我的解放日志》里，爱情不只是爱情，它更是我们在空虚无力的当下可以践行英雄主义的人际关系。
包括同样网飞出品的《王国》，吸引人的也绝不止古老东方的丧尸围城。
当异鬼和丧尸成为王权欲望与饿殍遍野的隐喻，它的张力才更加锋利刻骨。
它们懂我们的痛，懂我们的欲望，懂我们那一点点渺小的寄托。
于是触动总是来得汹涌而持久。
我们被这些韩剧打动的，往往不是爽，而是丧和治愈。
是咀嚼现实生活后，吐出的那点人生哲学和日常微光。
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