《圆桌派》新季回归，综N代没有瓶颈

《圆桌派》新季回归，综N代没有瓶颈

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本年恰逢人艺70周年，第一期请来濮存昕、李克复两位人艺老戏骨谈话剧和扮演：艺人该怎么“找”人物？什么叫“树形”？为什么说话剧是舞台上下一起发明的？怎么理解“三形儿六劲儿心已八无意则十”？

两位古来稀的讲者把话剧和扮演领域专业性极强的常识、经历讲得极具人文气息，又深入浅出，易于理解。

他们从容谈笑间薄发人生积淀，年月沧桑仍旧保有对专业和艺术的酷爱。

嘉宾讲得过瘾，观众听得着迷。

好像总是《圆桌派》，给予自洽调和的精力家园。

综N代，没有瓶颈。

创作本质上是即兴的：

“三形儿六劲儿心已八无意则十”

濮存昕可堪国民级的扮演艺术家。

话剧《李白》《茶馆》《白鹿原》《哈姆雷特》等都是其在人艺舞台上留下的代表作。

李克复多在影视剧中以各种副角出现。

他1960年就考入北京人艺艺人训练班，后进入北京人艺工作。

青中年时也做过导游、警察、大夫，练过功夫，还开了北京第一家个体复印店。

“年代弄潮儿”务百种业演百样戏：他将自己多年的各种社会人物经历，糅合在对话剧与扮演的理解、实践中。

两位扮演艺术家，两位人艺搭档，聊专、精、深，第一期的输出实在太有价值：

当“向日子学习，向公民学习”成为艺术出产标准，艺人怎么躬身饯别体验日子？

濮存昕以为，不能把“体验日子”说绝了。

人艺也曾在五十年代构成过艺人“体验日子”的制造标准。

但年代开展至今，“瞪着眼睛找日子”是找不到的，需要艺人调动对文学、日子的理解和想象力，将很多记忆中的人和人物渐渐叠加在一起，才干化成剧本中所写的人物的或许性。

从体验日子到终究转化为演技，这是一个杂乱长久的堆集、酝酿进程。

他回忆自己为演《白鹿原》，在陕西农村体验日子，很难找到感觉。

后来他以陈忠实（《白鹿原》作者）为原型，找到白嘉轩作为一族之长特别朴实、耿耿直肠和那种不偏不倚的忠直感，人物形象才渐渐详细。

李克复以为话剧和影视艺人的功夫在于“树形”：不仅在外形，更是对人物人物内涵的心思状态和价值取向的把握。

如果说剧本是一度发明。

表演是二度发明。

那么艺人将剧本的“意”体会和把握，再传达给观众来刻画这个人物便是三度发明——艺人其实是带着自己在当下时期的储备、堆集和认知来刻画人物的。

第二个议题关于必要性。

从古希腊开端，戏曲便被赋予某种厚重的意义。

而在当下快节奏、高压的日子中，还需要严厉戏曲吗？李克复以为好的作品能引起观众对社会和日子的考虑。

观众看完有自己的精力国际，这便是好戏。

他援引曹禺先生的观念：什么是好戏？不是剧场里观众热烈的掌声，也不是他们的叹息，或一起流泪。

而是走出剧场时，他们带着思索。

考虑社会、考虑人生和命运。

所以，戏曲需要有娱乐性吗？濮存昕以为戏曲当然有娱乐性，一定有闲情才进剧场。

但一个富裕、文明、安泰的城市，戏曲是夜日子的风景线。

用文明消费的方式走进剧场，看的是“形象”的文学，这“文学性”关于人的道理，日子的道理和本相。

这种“求真”的人的本能，发生在剧场的画框里。

不同于音乐会传达一种心情和感触，话剧或电影这类扮演艺术，是要揭示日子和人存在的本相。

或许提出一些问题供观众考虑。

周轶君借用自己在国外看莎士比亚剧场的观演感触：话剧是观众和艺人共创的，一起进入到一个精力空间，有仪式感地去参与特别终极问题的一个思索。

那是脱离世俗的一个空间，这个空间不受外力打扰，表演期间是神圣不可侵犯的。

李克复补充，在娱乐至死的年代，作为艺人有一种任务，要负责提高受众的阅览（欣赏）水平。

看话剧、看电影也叫阅览。

而话剧艺人多次试验同一人物，还会有新鲜感和吸引力吗？答案当然是肯定的。

“李克复在茶馆里一坐便是40年”

濮存昕表明创作本质上是即兴的：即兴状态是创作的一个规律，精湛老艺术家的技术决议每一次都是即兴的，话剧场场演，说相同的词，演相同的事，但技术确保每次都真。

当艺人投入到人物中，他（她）的第二自我审视自己，调整自己，分配自己的艺人性。

所以扮演者在随着年纪增加的进程中，有一些时候就通了：随意全对。

京剧扮演艺术家盖叫天有一个理论：“三形儿六劲儿心已八无意则十”：三形儿，三分，有模有样了能当艺人；六劲儿，露脸，词儿准，腔儿圆，能上台了；真成好艺人便是走心动情了，心已八；无意则十，想怎么演全对，到达“自由王国”。

活动的嘉宾和论题，

不变的精力家园

初秋回归，风味仍旧。

濮存昕、李克复两位职业精深实践者以多年堆集做结，集深度、经历和人文关怀于一体，第一期关于扮演的认知与造诣，给整季开了好头。

第六季，窦文涛、周轶君将与马未都、邱志杰、赵林、徐累、陈晓楠、呼兰、周奇墨、张双南、潘采夫、邓亚萍、冯远征、老六、刘子超、武志红、唐际根、曹则闲、郝景芳、史航等艺术、科技、人文、心思学、娱乐业的新朋故交，聊人生百事。

观众也将在这百门百业里，和嘉宾一起抵达更远的远方。

2016年至今，《圆桌派》畅聊的100多个论题，给观众于繁复琐碎的日常里，挣出太多考虑的缝隙：

心思学家武志红讲述了两个历史上“消失”的父亲的故事：岳飞的父亲和包拯的父亲，延伸到中国文明里的寻母文明。

这构成一个非常巨大的对立：一方面严峻重男轻女，一方面又严峻美化母亲。

导演徐皓峰以史论今，表明中国人向来没有在人种上自卑过，几千年的文明底气、大国气象让我们非常自信，即使晚清时仍旧如此。

六合有正气，杂然赋流形。

文人的骨气和狭义渊远流长。

“乒乓女皇”邓亚萍以亲身经历和专业视点，评论运动员在高规格竞赛时的“心战”心思问题，观众第一次看到这样的“初代大魔王”；不少观众也在《圆桌派》瞥见“拍烂片”的王晶之外，另一个文明家庭出身，兼具专业与敬业，有眼光，有远瞻，敢说真话，不以拍片挣钱而羞耻，明锐洞察，真挚立体的王晶。

《圆桌派》还关注女性喜剧艺人的窘境。

“（多年文明构成中）女性在笑这件事情上只能做一个被迫者，差不多都要一些抛弃作为一个女性的优势才干（搞笑）”

嘉宾们相等、比武、圆桌围坐，讨论是否城市化铲断了既有的人际关系，信息化浪潮下快、抖改变着观看者与被观看者的关系，常识付费成为新兴的出版业，以及问询着全部家庭暴力的源头是否都是恃强凌弱，没有斗志的人生是否不值得过等等“上层概念”。

文明节目重在内容多元、嘉宾精深、输出有料，引领观众从日常中考虑国际的或许，供给深度的心情价值，《圆桌派》刚好做到了深度、广度俱佳。

当你我与日子角力，与实际对垒时，《圆桌派》便是那方避难所和精力栖息地。

从第一季到第六季，活动的嘉宾，包罗万象的论题，“谈论+互动”节目形式，这档引领思想的文明节目，就这样打破综N代惯有的内容瓶颈和窘境，给综艺商场输出着平稳的人文思辩性。