戏剧“爆款制造机”——何念

《我的遗愿清单》

这部音乐剧让大家在笑泪之间找寻到了生命的真谛。

大家纷纷表示“期待已久”“看得心满意足”“如果不是因为疫情，一定要去现场，把它纳入看戏的‘遗愿清单’”

而这部“叫好又叫座”的音乐剧的首演版本是何念和马达共同导演的！

今天，我们再来认识一下何念导演。

1

何念：我想做话剧何念的父亲是电视剧制片人，父亲本想让他子承父业，但何导最终选择了话剧，目标是做比爸爸更厉害的导演。

他曾与郭京飞、迪丽热巴、雷佳音等明星大咖多次合作，多年以后，何念这个名字成为了上海戏剧圈的一块“金字招牌”。

2

使用“推土机”找到主题

除了“票房蜜糖”“爆款制造机”“宇宙中投三分球最准的导演”这3个花名以外，何导还有一个花名是“推土机”。

这个用“推土机”把剧本推翻的过程，是为了寻找到剧作的主题，而在没有找到主题之前，不管是人物还是人物关系都是表面的，是未知的可变量。

而《心迷宫》的主题聚焦在人性的“恶”，它用父子情串起了村子里每一家人，展现了人性的复杂幽微，以及潜藏在深处的“恶”。

“我们探讨的是个体和‘恶’之间的距离，个体在特定环境下是如何去抉择。

”何念表示，“我们通常会认为自己和恶的距离很远，但如果仔细剖析，你会发现它就在你身边，甚至仅仅一步之遥。

”

3

挖掘技术性与悬疑性

不管是《深渊》还是《心迷宫》，何导都认为悬疑不是目的，而是一种手段，背后还是要阐述情感，挖掘背后隐藏的人性，探讨人性、探讨价值和哲学问题，而不仅仅是浮于表面的悬疑，依然要通过时间确认与挖掘主题。

而在悬疑性上，电影通常会使用镜头语言来表现细节、制造气氛，所以何导希望尝试一下能不能用电影讲述悬疑故事的优势叠加到舞台上，即时摄影也成为了何导的特色。

即时摄影的运用会使一部舞台剧的工作量呈几何难度的增加。

在《心迷宫》的创排过程中，何导除了继续请到《深渊》的摄影师蒋运外，还请到了另一位摄影师尹立乾。

从舞台灯光的比例到舞台设计，都需要增加镜头与电影逻辑的同步和转换，等于是更换了一种工作方式。

1:1的场景在排练厅搭建起来，每天排练、拍摄，拍摄完需要看回放，寻找每一位演员的表演尺寸。

演员们既要面对实时摄影镜头的“怼脸”拍摄，又要回到舞台演绎的现场呈现，需要在观众接收的不同媒介下“收”与“放”，对演员们在分寸感之间切换的演技带来了极大的考验。

「何念导演的作品或许大多有成熟的影视或者小说打底，但他并不认为这是取巧的通道。

因为如果只是在影视剧的基础上深度挖掘，观众一定不会买账。

“他们想看的永远是新东西，这是两个完全不同的市场。

”何念导演说。

」