为什么春晚小品越来越难看？是怎么回事？

对于逐渐失色的原因，众说纷纭。

变化简述一种颇具代表性的观点认为：歌舞类节目难以兼顾众口，而语言类节目颇受喜爱，但数量显然不足。

为了更好地满足观众需求，2013年语言类节目增至历史最高数量的九个。

然而，受正式退出等因素影响，那届并未如预期般成为欢乐的盛宴。

当然，将逐年衰落的现象完全归因于，亦非完全恰当。

在渐次隐退舞台的2013年，一位名为孙涛的年轻演员，在中饰演保安角色，因一句我骄傲而崭露头角。

尽管当时大众普遍觉得这句台词颇为尴尬，然而较少为人所知的是，这已经是孙涛老师第九次登上舞台。

或许，普通观众未能充分领略艺术之魅力…自2013年以来，孙涛老师逐渐成为的常客，而他中的固定台词我骄傲！亦得以延续。

然而，其作品内容与表现逐渐脱离现实，表演痕迹明显，且过度使用流行词汇，导致观众观感不佳。

与此同时，也发生了一些细微变化，例如越来越多地融入所谓年轻人的表达方式。

在孙涛第九次登上的前一年，即2012年，我国舞台发生了一件引人关注的事件。

那年，一位年轻演员凭借其独特的幽默感和表演才华，首次亮相，给广大观众带来了欢声笑语。

这位年轻人便是，他以郝建的身份出现在中，以诙谐幽默的手法呈现了一个为了缓解产前综合症妻子心情的丈夫，请好友郝建假扮自己儿子穿越回来的故事。

该在播出后，迅速成为观众热议的焦点，也因此声名鹊起，步入公众视野。

岁月如梭，如今提及郝建这个名字，已不再仅将其视为普通演员。

因为在过去的几年里，凭借卓越才华和不懈努力，已然成为中国影坛的翘楚。

凭借2021年热映电影《你好，李焕英》，成功超越黄渤，成为中国影史票房第一的男演员。

而在去年，他的作品《还不还》成为的一大亮点，为观众带来欢声笑语。

尽管也曾参演过部分口碑不佳的电影，但其才华和表演实力不容忽视。

在当前电视节目和电影市场呈现下滑趋势的背景下，无疑是中国喜剧界的一股强大力量，他的作品深受观众喜爱，才华也得到了广泛认可。

现状近年来，关于失去昔日魅力的质疑声不绝于耳，部分观众认为当前的创作陷入了喜头悲尾的固定模式。

几位我国界泰斗针对此观点阐述了自己的看法。

，一位在领域独领风骚的艺术家，对的主题有着明确的坚守。

他认为，的核心价值在于传递欢乐，然而，审查制度在某种程度上限制了艺人们的创作自由。

同时，另一位明星潘长江也对现状表示忧虑。

他认为，在信息爆炸的时代背景下，许多包袱和段子在演员开口之前，观众已有所了解。

这种情况使得演员们在台上陷入困境，难以给观众带来新鲜感和惊喜。

谈及的衰落，被誉为鼻祖的陈佩斯一语中的，指出的衰落是多种因素共同作用的结果。

首先，优秀演员的流失是一个不容忽视的问题。

他强调，现在的演员，无法使观众保持从头到尾的笑声，进而使陷入简单的喜头悲尾模式，这是演员技术能力和创作能力不足的问题，而非作品本身的问题。

此外，剧本的质量也是影响其发展的重要因素。

的广受欢迎，很大程度上得益于他背后有像何庆魁这样的优秀编剧，然而，当下的编剧水平相较以往有所下滑，许多编剧仅会抄袭网络梗，或用固定模式创作，犹如裁缝般对他人作品进行简单修改和重组。

最后，观众的审美变化亦为影响发展的关键因素。

早年，观众对的接受度较高，因当时信息渠道有限，仅需一个好段子便能引发笑声。

然而，随着短视频的普及，观众的笑点不断提高，审美也从单纯的段子转向了场景、音乐等综合因素，这意味着，简单的一张沙发、两个演员、对话式的让人捧腹大笑的时代一去不返。

离我们远去的到底是什么回顾的历年经典，无论是80年代陈佩斯老师的辉煌时代，还是90年代的崛起，或追溯到相声界马三立先生的经典时刻，乃至如今中国电影的200亿新晋先生。

他们之所以能创作出家喻户晓、有口皆碑的佳作，正如郭德纲所言，是因为饿过。

他们的创作灵感和才华，犹如一把历经岁月磨砺和生活的锤炼，锋芒毕露的宝剑。

正如郭德纲所说，经历过饥饿的人，会有强烈的求生欲望，创作的灵感和才华也会因此涌现。

然而，随着时间的推移，这些创作者的生活环境逐渐改善，创作心态也可能随之发生变化。

正如郭德纲和等艺术家，尽管他们的作品依旧精彩，但与早期作品相比，亦难免稍显逊色。

事实上，观众对的诟病主要集中在结尾过于煽情、贴近生活程度不高、过度卖弄、过度引用网络段子、笑点陈旧、传达的精神内涵滞后等方面，这些弊端概括起来，正是陈佩斯之前所提及的观点。

如今的，也许正如陈佩斯所说，已经被淘汰了。

结语文学艺术脱离了群众，没有了对于生活的深刻体验和感悟，又如何能够创作出触动人心的作品呢？在这个舒适的时代，创作者们需要保持一颗初心，时刻保持对于生活的敏感和对于创作的热情，才能够创作出真正意义上的好作品。

再提及为什么越来越不好看，尤其是上的，答案又或许是，这些样板戏，就不是为了给我们看的。