以倭代华!中国古装剧毁三观:满屏倭风中华大好服饰竟被日化是真的吗？

但让人始料不及的是，该剧被指以倭代华，不少网友要求该剧下架， 在人民日报《》的相关微博下，一条指出《》是倭风的评论点赞达量到了21万，该条微博的总评论超过7000条。

这条动态与其他内容大都是几百条评论，几千个点赞的数据形了成巨大的断层，数据上如此巨大的量级差异，直观地显示了公众对以倭代华的态度。

01、《》的美术风格秉承了郭敬明一贯精细华丽的特征，不管剧情好不好，画面都不错，虞书欣的颜值虽然见仁见智，但凭着之前《苍兰诀》也有一定的吸引力。

只是该剧在很多细节上，确实看有不少明显的日式风格，建筑上的瓦当图案用的是16瓣菊花。

。

在中国传统文化中，瓦当大多选用有喜庆、吉祥、辟邪意义的花鸟和图案，几乎没有用菊花的案例。

那么谁喜欢用菊花这样的图案呢，日本。

这个瓦当上的图案与日本皇家的十六瓣八重表纹菊相似度很高。

日式建筑上这样的菊花图案也比比皆是。

《》比武场周围的旗子，无论从样式上还图案上都与一般中的大相径庭。

如果仔细看，这些旗帜上的图案是类似于家徽的图案，甚至新娘的盖头上也有，中国并没有新娘的盖头上绣家徽的传统，但日本有。

新娘盖头这样的家徽图案和样式还有悬挂方式，与日本的家徽如出一辙。

还有几个争议比较大的发型和场景，一眼看去就是武士道和公主切，日式味道很浓。

有鉴于此，该剧的粉丝提出，日本很多文化都是源于中国，用了也不算倭化，而是宣传中华文化。

可即使有些文化的根源是中国，但在其他国家经过多年的演变，也早就形成了两种审美和流派，如果以曾被模仿作为倭化的理由确实有些说不过去了。

以为例，中式讲究布局精巧，移步易景，无论是哪种风格，都是欣欣向荣朝气蓬勃。

南方的精巧雅致，还是北方的大气磅礴，中式始终的充盈丰沛。

而日式突出的简约和留白，有看得见的沉默和寂寥。

尽管在审美上中式和日式并无绝对的高下之分，但日式的枯山水风格，大面积的留白和十足的禅意，与中式蓬勃的生命力有着天壤之别。

所以，当剧中出现枯山水时，就一定是日式，如果此时还用文化起源来辩解，说这是中式文化，非蠢即坏。

在服饰、家具，饮食风格上也是如此。

02、但以倭代唐《》不是第一次，也不是唯一一部这样的作品，近年来，有不少设计师深受日式审美的影响，奉行拿来主义，从发型到服装都有明显的日式痕迹。

这个问题在《我是刘金凤》里表现得最为突出。

虽然剧情是架空，但剧中所有服装和造型完全是一比一复制了日式风格，如果不看演员，就是一部日本的本土剧。

男演员的造型是典型的日式垂缨冠。

即使在现在的日本，重大场合，日本的男士也会使用这样的服饰。

而我国古代的垂缨是直接垂于脑后，没有向上耸起的那一部分，与垂缨冠的差别非常大。

男式官服上肩膀的开口，是典型的日本狩衣的做法。

女装方袖，腋下的开口也是妥妥的日式。

中式服装，虽然也有方袖，但整体绝不会到处开口，从来都是端庄大气一个整体。

男主的衣服的图案是樱花。

吃的食物是寿司，可以说《我是刘金凤》是集合了倭化的大成，没有一处不透露着倭化的痕迹。

《我是刘金凤》倭化这么严重似乎有迹可循，该剧的导演是中国香港的徐惠康，擅长拍，比较知名的作品有《班淑传奇》《今夕何夕》《无心法师3》等。

巧合的是，这几部戏中都有大量的日本元素。

《班淑传奇》的造型师是中国香港宋晓涛，这部戏中男装也有垂缨冠。

女装从发型到衣服，基本就是和服。

男式的朝服完全就是日式的复制粘贴，尤其是胸带，是日本制式服装的标准。

《今夕何夕》女主的帽子上都有垂缨冠。

如果是以上这些剧，是导演独立审美的体现，那么《无心法师3》就确实让人难以理解了。

因为《无心法师》风格在两部就已经确定了，对系列剧来说，一般都会沿用前剧的造型和人设。

《无心法师》的风格是中式悬疑，人物的造型有很明显中式年代剧的影子。

但徐导接手了《无心法师3》后，服装直接日化，该剧的造型也是中国香港宋晓涛。

宋晓涛还是于正《美人制造》的造型师，垂缨冠如出一辙。

《美人制造》的背景是武周时期，也是有典籍可以考证的时期。

《少年杨家将》的造型也是宋晓涛，片子里日式头盔和铠甲，还有胡歌的造型，就差把日式直接写在衣服上了。

这样有明确指向的朝代，真的不适合造型师往日式方面发挥。

2022年，备受好评的《少年歌行》中，也出现了类似的问题。

五大监的服装和妆容日式风格很浓，这部戏的美术指导是韩广仁，很巧的是，这位美术指导的不少作品都曾被指出过以倭代华。

比如龚俊的成名作，服饰里日本元素就不少，肩部的瓦片、编织的腰带都是。

龚俊这部作品的选用了日式的枯山水。

《长风渡》的造型师也是他，衣服肩膀和袖子也是日式风格，总之，这位造型师的作品最大的特点就是到细节都充斥着日式元素。

《星汉灿烂》中，不仅布景中有大量的日式元素，男女主的服饰在很多地方也使用了日式服装独有的装饰。

女主的服装更是直接采用了日式的露腋装，发型也主打日式。

腰带更是按照日式服装的要求，分男女，一模一样的做好。

虽然后期剧组紧急处理，P掉了最显眼的蝴蝶结，但整个服装风格还是有些怪异，这部作品本身的质量和格局都不错，两位主演的表演也不出戏。

但被服装连累，在口碑和推广上未播先输，确实有些可惜，该剧的造型师是钟佳妮。

钟佳妮对日式造型情有独钟，同样由她担任造型师的电视剧《卫子夫》，主演的造型完全拷贝了日本江户时代的造型。

卫子夫作为历史上真实存在过的历史人物，她生活的朝代和发型服饰，都有可以参考的实物，何必非要弄成不伦不类的日式呢？根据资料，还原后的汉服无论是发型还是服饰，都很精美，完全可以满足古装戏的要求，也更适合中国演员的气质。

民俗工作者还原后的汉朝服饰2022年钟佳妮又担任了《说英雄谁是英雄》的造型，直接使用了日本艺伎的造型。

该剧的导演是李木戈，他之前导演的《东宫》备受好评，但在《东宫》里，日式元素也随处可见，如标准公主切的发型。

还有纯日式的头花，该剧的造型师是习景凯。

习景凯在《落花时节又逢君》里，也使用了和服布料（正绢），镶在衣服上。

备受好评的《梦华录》里面日式元素也不少。

片子中的果子，实际上并不是我国的果子，但这种果子确实存在，那么他们是哪里的呢，官媒给出了但答案，所以，这个果子实际上也是以倭代华了。

《梦华录》里的服装也处处都是日式的影子，衣襟两侧的家徽，完全是日式的装饰方式。

《梦华录》的房屋和也是纯正的日式房屋和枯山水。

最近《梦华录》登陆日本，刘亦菲特意用日语推广该剧，不知道该剧是不是一开始就考虑布局日本，所以特地增加日式元素，以满足当地观众的看剧需求。

《梦话录》的造型师是黄薇，她也是这次《》的造型师。

更巧合的是，黄薇之前的作品《晴雅集》从头到脚都是纯正的日式风情。

当然《阴阳师》的题材本身就与日本有着紧密的联系，所以，即使郭敬明表示，该剧是拿到中式背景下进行改编，但依然摆脱不了日式造型的影子。

但几次三番，也可以看出造型和导演对日式风格的偏爱。

造型风格和《阴阳师》相似的是《青簪行》。

剧中男主的乌帽子，女主的垂缨冠，都是典型的日式服饰。

《青簪行》背景是唐，即使电视剧架空，但大体故事的脉络和背景故事也不会差太多。

盛唐气象下的唐朝服饰可以说是中国历史上最好的服装之一，自由舒展，从服饰就能看出万国来朝的气派和自信。

尤其是女主杨紫，虽然不是绝色大美女，但圆润端庄，特别适合唐朝的造型，好好一个女演员，为什么非要打造的雌雄莫辨呢？该剧的导演是中国香港林玉芬、造型是中国香港奚仲文。

如果说服饰上的日式还能说是审美需求，那么动作设计上的日式，就有些莫名其妙了。

《雪中悍刀行》有一场宫女们自尽的戏，如果只看这一段，完全看不出是国剧。

这一段情节在原著中是用白绫自尽，但不知道为什么，在拍摄中改成了宫女们全部切腹自尽，从类似和服的衣服，跪地的姿态，都透着微妙的日式感。

最让人不解的是，该剧不仅展现了切腹，还给了特写，即切腹之后专门还要横切一刀，这是日式切腹的标准动作十字切。

所以，把剧情改成这样，就是为了展示这个文化吗？该剧的导演宋晓飞，摄影出身，这是他正式执导的第一部作品。

武术指导，吴胡斯乐，之前只在张艺谋的《影》中有过一个排名不靠前的武术组工作经历。

美术指导张世杰，相对资深，不知《雪中悍刀行》这样的风格到底是他们谁的手笔。

无论那种以倭代华，在本质上都是对中式文化的忽视。

03、客观来说，日式的审美、服饰都有其独到之处，尤其是在上世纪80、90年代，伴随着日本经济腾飞而产生的强势文化输出，对亚洲各地的审美冲击很大。

在此情况下，日式审美的观念也直接影响了一代人，他们崇尚日式的物哀、幽玄、侘寂美学理念，并将此作为美学的绝对标准加以执行。

而内娱影视剧在90年代之后，受港台审美的影响较大，在造型观念和人才上一度以港台为圭臬。

但港台同期导演受日式美学影响很深，作品和风很重，徐克的《东方不败》里的和风比比皆是。

他《狄仁杰》系列里的唐风也有着浓重的日式痕迹，甚至《四大天王》里帝后的服装都是日式。

《神都龙王》里的盔甲和武行装备也是日式的。

2000年前后，港台影视市场逐渐式微，从业人员都纷纷北上，他们的理念和审美大的冲击了内娱市场，日式美学通过他们赢下了内娱的阵地。

张叔平、陈乐勤、奚仲文这些大名鼎鼎的造型师，在业内话语权极高，但他们作品里不可避免的都有很重和风。

很长时间里，日式审美是高级的代名词。

爆剧《香蜜》的艺术总监就很自豪地说过，男二润玉的包装走的就是日本侘寂风。

作为古装审美体系，内娱80、90年代的作品《红楼梦》《唐明皇》等作品还有自己独立完整的审美造型体系，但千禧年之后，审美话语权就以港台与日式为尊了。

张艺谋的《影》陈凯歌的《妖猫传》《无极》都看见日式美学的影响。

中国历史悠久，每个朝代都有自己独特的服饰和美，不管是架空也好，历史剧也好，如果表达的是中国人的审美和故事，那就不必非要用日式的所谓高级感来包装。

因为无论是建筑、服饰还是民俗，中国漫长的历史都给创作者提供了足够的素材。

每个民族的故事和审美都是息息相关的，神话里的阿波罗，在壁画上，穿的也是古罗马（古希腊）式的传统服装。

凯撒也好屋大维也好，总归不能穿着中式长袍去演绎他们的故事。

古埃及的法老传说再神秘，服饰上也摆脱不了头巾。

即使日本的文化和唐朝有着说不清的关系，他们的《源氏物语》也是穿着和服而不是唐装。

换句话来说，唐装、汉服、和服不管有多少渊源，都是不同的服装。

山口百惠能穿着和服演《伊豆的舞女》，她能穿着唐装汉服演吗？黑泽明的《七武士》描写的是日本战国时代，七武士能穿着日式短打击退强盗，但他们能穿明朝的服饰吗去表现这段故事吗？一个民族的审美里本身就包含了这个民族发展的历史和思想，想要表达本民族的故事和情感，也只能在本民族的历史里去挖掘。

今天的日式文化已经成了有自己完整体系的独立系统，日式的审美里没有中式的故事和传承。

审美和传说是一个国家的集体记忆，也是一个民族对自己历史最直观地总结和继承。

福喜上眉梢的瓦当里有着淳朴的中式对生活的期盼。

中国红、天青色，一个颜色就是一个故事。

凤冠霞帔十里红妆里有中国嫁娶最朴素的认知。

这些不仅仅是装饰，是融在民族里的根。

所以一味地迷信日式审美，偷梁换柱以此来替代或者取代中式审美和中国固有的传统，就本末倒置了。

退一步说，即使所有的日式元素里都能看得到我们文化影响，那为什么不用我们自己的原版，非要用盗版呢？还是那句话，日式风格和审美确有其独到之处，但我们自己的故事，还是要用我们的话来讲。

大家觉得中式审美和日式审美之间的差别大不大？你更喜欢那种？