乐器的最高境界（到底什么才是乐器演奏的至高境界）真相究竟是什么？

最近一档综艺节目《乐队的夏天》火了，一些留在7080后心里，但已经渐渐淡出我们视野的摇滚乐队们又回到了舞台中央，这下中年大叔和摇滚青年们瞬间又找到了high点，燥起来，老伙计！

身边人也把手机铃声由周杰伦、陈奕迅变成了刺猬、新裤子，让今年的夏天充满了摇滚的味道~

提到摇滚乐，多年前摇滚前辈谢天笑的一首《潮起潮落是什么都不为》，让民乐与摇滚完美结合的画面还历历在目，弹完电吉他，接着就弹起古筝，帅到炸裂，这波操作真是不服不行。

看起来是混搭，但清脆的古筝让节奏听起来意外地带感，堪称洗脑神曲。

《乐队的夏天》中的痛痒乐队，一度登上热搜。

不愧是乐队中的“老大哥”，痛痒每一次登台表演都潇洒自如，7进5比赛中，一首《Don't break my heart》，在台上恣意挥洒，不仅征服了所有观众和专业评委，也引得欧阳娜娜连连称赞，甚是羡慕，表示：“自己在台上要是有他们一半放松，就偷笑了”。

这份恰到好处的松弛很容易让人联想到《中国好声音》中周杰伦用古筝弹奏的一曲《抚仙湖》，一手拿着话筒，一手潇洒拨弦，尽显才子风范。

还能不经意间耍个帅，真不愧是亚洲天王啊！

所以不得不说，张弛有度，松弛之中见到硬功夫，这才是上乘的表演状态啊。

我们平时在弹奏乐器时，别说上台面对观众了，自己在家弹起琴来还不免神经紧张，很多人都有类似经历：自己单独的小节弹得非常熟练，但是一旦整首作品弹奏的时候，会到几个节点卡壳——就像到了那个地方大脑暂时卡机，那些怎么都弹不顺畅的噩梦片段，会让自己每次快到这个片段时，变得很紧张，每次都弹错...

如果用文字描述一下弹奏时的内心活动，大概是这样的：

“我能行我可以我是最棒的——哎呀快到那里了，这次小心别弹错——妈呀，又按错了——乱了，乱了，怎么办——啊啊啊啊！”

那么怎样做解决弹奏过程中能够松弛有度呢？

放松分为身体上的放松和心灵上的放松，最重要的在最后面~

要知道古筝与古琴都是民族乐器中重要的卧弹乐器。理解“卧弹”，先看看我们的祖先是怎么弹琴的，古代“神仙”一样的竹林七贤，直接卧于山林间，流觞曲水，琴瑟和鸣，成为一个时代狂傲不据的标志，这个组合放到现在，人气绝对不输TFBOYS或者EXO。

古筝演奏中放松的一个言简意赅的概括，就是四字要诀：垂肩搭臂，回看一遍杰伦或者竹林七贤的姿势，就会明白了。演奏中，垂肩搭臂有利于演奏，而耸肩抬肘则妨碍弹奏，切记！

如果不能体会好垂肩搭臂，那么简单来说就选择合适的筝架、坐凳吧。坐凳的最佳高度是当人们坐在座位上，将双手置于琴弦上，前臂恰好与面板呈平行的状态，坐凳过高或者过矮都会影响身体某个部位的放松。

弹琴是需要指力的，最直接与琴弦发生接触关系的是手指。然而单靠手指或者说手指关节的运动，很难弹奏出好的或者打动人心的音乐。所以在一般的练习中，不能孤立看指法，而是要找到肢体衔接、连贯的感觉。

弹琴时，要把整个手臂中肩、肘、腕等支点部位以及大小臂两个重要部位的功能、作用考虑进来，只有在这些部位的支撑、配合、协调下，我们的演奏才可以做到得心应手，从容自如。

比如在我们的肩、肘、腕等部位的拐动中，将手指顺势送至要弹的音区或者某一根弦，这跟肩、肘、腕部紧张而以上下大幅度跳动而造成的敲击、拍打琴弦产生的音响效果是截然不同的。

别忘了古筝可是弹拨乐器，别变成了架子鼓那样的敲打乐器！

如何做到处变不惊？

基础必须是台下大量的练习，大量的练习，大量的练习！古人说：腹有诗书气自华，现代人讲：我们必须非常努力，才能看起来毫不费力。都是讲“台上三分钟，台下十年功”的道理。

别无他法，只有在大量练习的基础上，技艺磨淬醇熟，才能展示出自己的实力与松弛。

不用怀疑日常的累积和训练，它们都在那儿。然后注意自己的内心，维持一种舒缓的警觉，就像是在林梢吹着山风用望远镜观察敌情的狙击手那样，那么自己的所有能力才不会以扭曲的形式运用出来，结果自然是出彩的啦。

最后，润扬想和大家说：

我们平时学习一项技能，或者做一件事情，因为太想表现好，极用心努力去做，结果却往往得到满手的支离破碎。殊不知，大多数时候一个人的用心程度不应该超过一头老虎衔着自己幼崽搬家时嘴上的力度。既不能因为太松弛而掉落，也不能因为太过用力而将之扼杀。

所以，在进行古筝弹奏，或者其他乐器演奏时，请把你的心放在你的手之后，因为你的手已经经过太多次练习，比你的心更懂得如何用最佳角度发出完美一击。

大家在生活或者工作中，有过这种恰到好处的松弛感么，跟我们唠唠吧。