国外口碑封神，国内票房惨淡，事实证明，好莱坞已黔驴技穷是真的还是假的？

暑期档的内地院线，久违地热闹起来。

但这“热闹”独属于国产片，曾经叱咤票房榜的好莱坞大片们却什么也没有。

实际上从今年年初以来，好莱坞商业大片纷纷在内地市场“票房失灵”。

无论是漫威、DC为代表的超级英雄电影，如《蚁人3》、《闪电侠》等投资昂贵的特效大片，公映后都没能达到票房预期，直接缩水到几年前的票房水平。

亦或是像《速度与激情10》、《变形金刚7》等续集电影，系列前作在国内都有着超强票房成绩，但如今时移世易也不再能让观众买账了。

今年上半年最惨的好莱坞大片莫过于《夺宝奇兵5》，当作一部成本高达21亿的超级商业大片，在内地公映17天，票房竟然只有2300万，堪称年度最大惨案。

毫无疑问，这是好莱坞大片进入内地市场30年以来最惨淡的一年

由于多部好莱坞大片的扑街，很多人寄望于今年的头号动作大片《碟中谍7》。

一方面，这个系列在国内有着一定票房号召力和知名度，毕竟从第一部开始就引进过国内，另一方面，影片在国外公映以来，有着超高口碑。

烂番茄新鲜度高达96%，更为严苛的专业评分网站MTC也给出了81分的好评，在国内的豆瓣上也保持着8.0的好口碑。对于一部商业动作片而言，说是口碑炸裂不为过。

可惜的是，虽然影片在国外口碑票房双丰收，但在内地公映后，却还是像今年的很多外国商业大片一样，票房平平未达预期。

上映3天票房1.4亿，单日票房甚至被上映超过一周的动画电影《长安三万里》给碾压。

根据票务平台预测，《碟中谍7》的总票房已经被调低到了4亿左右，甚至不如十年前公映的《碟中谍4》的票房6.72亿，更不用提第五部8.68亿和第六部12.45亿。

本期的「新片解毒」栏目，就来聊聊这部电影——

《碟中谍7：致命清算上》

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

如果要评选当今好莱坞最卖座的谍战动作电影，非《碟中谍》系列莫属。

从1996年的首部电影开始，系列已经走过27个年头，先后诞生7部电影，论影响力和票房成绩，大概只有老牌特工《007》系列或是《谍影重重》系列能够与之并驾齐驱。

《碟中谍》系列从第一部开始，就由主演汤姆·克鲁斯同时担任制片人，在他的全权主导下，将这部最初成本不高的谍战惊悚片，一部部做成“顶级特工对抗毁灭地球的野心家，在团队的帮助下屡次化险为夷反败为胜，最后拯救地球”的商业动作大片。

随着系列的卖座，主演阿汤哥凭借“特工伊森·亨特”的形象，俘获全地球影迷的心。更惊人的是，汤姆·克鲁斯从33岁演到61岁，仍在不停挑战极限，每次伊森·亨特在电影中一登场便能震撼全场，每一部当中都会有让人胆战心惊的动作场面和惊险奇观。

一部比一部更刺激震撼，是《碟中谍》系列人气历久不衰的主因之一

今年的《碟中谍7》依旧由五、六部的导演克里斯托弗·麦奎里编剧并指导，他与阿汤哥在前两部的合作中口碑票房双丰收，因此当作制片人的阿汤哥这次野心更大，与导演克里斯托弗·麦奎里同时拍摄了《碟中谍7&8》，并分成上下两部电影公映。

本来今年不少好莱坞大片都选择了将一部电影拆分成上下集公映，如《速度与激情10》、《蜘蛛侠：纵横宇宙》，但这类电影通常需要上集的口碑稳定甚至是炸裂，才干吸引观众走进影院观看下集，《碟中谍7》显然对此信心满满。

除了灵魂人物阿汤哥之外，系列的几位固定主演西蒙·佩吉、丽贝卡·弗格森都回归出演，女主角换成了在漫威《美国队长》中出演过特工卡特的海莉·阿特维尔，同时还有漫威宇宙中的另一位“熟脸”，在《银河护卫队》中扮演螳螂女的庞·克莱门捷夫。

目前公认的系列最佳是2012年的《碟中谍4》，也是从这一部开始确立了主演阿汤哥“实拍玩命特技”的创作思路，从第四部攀爬迪拜塔开始，阿汤哥似乎有意向观众证明自己宝刀未老，用身体力行的特效场面震撼观众，以至于此后每一部《碟中谍》都有各式惊险动作奇观，不管是扒飞机、高空跳伞、开直升机穿越山谷作战等等。

也因此，到了系列第7部，片方从拍摄期间就开始预热电影中的惊险特技，看60岁的阿汤哥骑着摩托车跳陡崖的震撼场面。这样的奇观重头戏本来能用特效代替，但阿汤哥却要坚持“实拍”。

据说剧组光是这场戏，就耗时几个月来拍摄，拍摄团队在挪威，花了几个月搭建一座跳台坡道，一切都得用直升机运来这里，动员了工程师和技工，工程非常浩大，由此可见电影的制作拍摄难度。

再说电影故事，由于被划分成上下两集，所以《碟中谍7》从电影开场就引出了一连串危机与悬念，故事的设定更为复杂，牵涉人物多且关系错综复杂，编导不得不花了很多篇幅做铺陈，以至于这部上集的时长就达到了164分钟。

相比前6部电影，本作的最颠覆之处在于，反派不再是某个人或者势力集团，而是一个能够自我学习、逐渐失控的AI人工智能，电影中叫做“智体”。它无孔不入、能操控网络通讯设备，但又没有实体，只存在于虚拟数字地球，因此显得匪夷所思。

虽然反派的设定比较具有科幻感，但电影的重要故事情节仍然遵循传动谍战动作片的套路，主人公伊森·亨特要带领手下的“IMF”碟中谍小组一起，到全地球各地执行危险任务，阻挠野心买家掌控“智体”，同时还要对付“智体”那无孔不入的“互联网入侵能力”。

电影开场，一艘俄国潜艇“塞瓦斯托波尔号”在深海执行任务的时候，突然遭到不明势力的威胁，原来指挥官下令用鱼雷还击，却发现敌人突然消失。

本以为只是虚惊一场，却没料到发射的鱼雷突然失控，竟然直接朝着“塞瓦斯托波尔号”冲了过去，最后俄国潜艇被击沉，舰艇内全体船员死亡。

不久后，伊森·亨特接到任务，去阿拉伯沙漠寻找曾经一同出生入死的女特工伊尔莎，并从对方手中拿回一把神奇的钥匙。

彼时伊尔莎被悬赏5000万美元，全地球的赏金猎人都在寻找她的下落，伊森来到沙漠找到伊尔莎的时候，对方正陷入赏金猎人的包围，伊森与伊尔莎联手杀出重围，最后拿到了伊尔莎手中的钥匙。

伊森与伊尔莎分头行动，他悄悄潜入情报部门的会议，从而得知了钥匙的用途。

原本钥匙一共有两把，合在一起就能够控制一套名为“智体”的人工智能武器。如今各方势力都想争抢这两把钥匙，好将“智体”控制在手里。

但伊森认为“智体”的破坏力太强，已经不是人类所能掌控，因此并未按照任务要求交出钥匙，因此招来了情报部门的通缉令。

脱离组织的伊森带着队友一起踏上寻找另一半钥匙的冒险之路，他们根据线索查到另一半钥匙如今在一名女窃贼格蕾丝的手上，对方正计划带着钥匙与幕后买家见面。

伊森赶来与格蕾丝会面，计划利用自己手中的钥匙当作诱饵，引出这位幕后买家。却没料到，格蕾丝反而偷走了伊森手中的另一半钥匙，而伊森也陷入了CIA派来的追兵的追捕当中，只好暂时解散队伍。

之后，伊森在罗马再次找到格蕾丝，但没料到，两名由“智体”派来的信徒也过来抢夺钥匙。伊森只好带着格蕾丝一起在罗马街头展开疯狂飙车，上演了一幕“罗马版速度与激情”。

几番波折后，伊森查到格蕾丝要见的幕后买家竟然是白寡妇，但本来对方只是一名中间人。白寡妇为了利益拿走全部钥匙，即将坐上东方快车去交易。

伊森和伊尔莎等人为了夺回钥匙，与“智体”的信徒展开一场混战，后果伊森受到“智体”的误导最后与伊尔莎分散，孤军奋战的伊尔莎最后命丧于信徒盖布瑞尔的手中，令伊森痛心不已。

伊尔莎的惨死让格蕾丝感到愧疚，决定帮助伊森夺回钥匙。众人兵分两路，格蕾丝假扮白寡妇登上火车与卖家假装交易；伊森为了追赶火车，冒险完成了骑摩托跳陡崖的惊险壮举。

最后几方势力在火车上汇合，为了争夺钥匙，伊森与信徒盖布瑞尔展开殊死对决，但却被对方给逃脱，好在关键时刻，伊森偷回了失落的钥匙。

但此时火车已经失控，即将坠崖，伊森和格蕾丝一起断开火车头，最后在火车头冲入断桥下方的陡崖前脱困。之后，伊森为摆脱CIA的追兵，独自搭乘滑翔伞逃走。

经过这场危机过后，伊森得知打开“智体”之谜的关键，就在沉没的俄国潜艇“塞瓦斯托波尔号”内，他和队友们即将再次踏上冒险之路。

当作一部商业动作大片，《碟中谍7》的最大卖点无疑是各种惊险刺激的动作场面，大量爆破、飞车、枪战和近身搏击，打遍了海陆空，令观众叹为观止，重点是在带观众环游地球同时，使用了不同类型的场景：沙漠、机场、大街、窄巷、高山，几乎让人目不暇接，完全符合了动作片影迷的期待。

尤其是结尾伊森亨特从东方快车里由车头打到车尾再到车顶，最后有与女主角格蕾丝一起在摇摇欲坠的车厢中上演惊险逃生的重头戏，不仅致敬了当年系列第一部中的经典桥段，同时因为拍摄技术的进步，场面更加逼真，将惊险感与爽感同时带给观众。

能说，当作一部纯粹的动作爽片，《碟中谍7》绝对是值回票价。虽然不能超越系列最佳的第四部，但仍算是近年可圈可点的商业大片。

不过，与动作戏方面的出彩相比，电影的文戏显得有些平庸。牵扯进的各路人物，角色设定本来很鲜明，但普遍缺乏更多展现机会，如CIA追兵组面对IMF的心情及其对自己在这场战局的定位。

又如4个女性角色各自和伊森·亨特之间都可界定出某个关系，并不只是功能性，但因为要交代要进展的东西太多，只能粗浅带过；尤前作女主角伊尔莎到本集女主角格蕾丝的交接，这本该是关键情感的部分，但格蕾丝塑造不够成功，伊尔莎的牺牲太过草率，因此两代女主角之间的传承稍显突兀。

当然，造成影片票房不及预期的真相，还在于如今这类好莱坞商业大片在创意方面的枯竭，即便单纯卖弄动作场面和视觉奇观，也越来越“同质化”甚至是“套路化”。

以电影中占比最重的“罗马追车大战”为例，这场戏居然与前不久刚刚上映的《速度与激情10》中的桥段非常相似，甚至连开车冲下台阶的取景地都一模一样，更不用说将AI当作终极反派的设定，在电影中早已屡见不鲜，难免会让观众失去新鲜感。

总而言之，《碟中谍7》放在今年的好莱坞电影中，仍是一部制作一流的商业电影大片续集，只是这样的纯商业电影放在如今的内地市场，已然令观众失去走进影院的冲动，好莱坞大片的套路大家已经看得腻了，审美疲劳已是必定。