《蜘蛛侠：纵横宇宙》“泰酷辣”是怎么回事？

　　原以为漫威英雄系列已日薄西山，很难再创辉煌，结果索尼影业主导下的动画版《蜘蛛侠》又一次刷新了想象。

　　第一部《蜘蛛侠：平行宇宙》一鸣惊人，登顶《帝国》杂志“影史最佳动画”、荣获奥斯卡最佳动画长片。第二部《蜘蛛侠：纵横宇宙》上周开始登陆全国大银幕，目前豆瓣评分8.8分，业内人士各种称赞。

　　有平台大赞该片“画风衔接过于丝滑，音乐搭配必须满分”，《深海》美术导演翁铭称“绝对是一场视觉享受，实现了动画人所有的梦想”，网友说“这是要再次预定明年奥斯卡最佳动画长片的节奏。”

　　以上说的都对。

　　剧情上最大的亮点是，蜘蛛侠的主角不再是呆萌可爱的彼得·帕克，15岁的“小黑蛛”迈尔斯和比他大两岁的女蜘蛛侠格温，带着Z世代的气息，站在了风口浪尖。

　　导演说：“我们的想法是，在布鲁克林可能偶遇的一个普通小孩，某一天被辐射蜘蛛咬了，偶然间获得了巨大的力量，带领他来到了一个新世界。所以迈尔斯越像是一个普通的少年，我们越希望观众们能认出他、喜欢他并想跟他一起去冒险。”

　　喜欢摇滚乐的影迷们估计更容易从索尼版《蜘蛛侠》里找到共鸣。叛逆不被理解，是少年永恒的烦恼。《蜘蛛侠：纵横宇宙》里，迈尔斯和格温都被困在一张亲情的网里，小蜘蛛侠们已经拥有了飞檐走壁和拯救世界的能力，但在父母眼里始终还是个需要保护的孩子。

　　成为蜘蛛侠，意味着独特、小众、边缘化，同时伴随着巨大的孤独感，找不到同类，无法向亲人诉说，但作为一个人类，又无法停止对爱的索求。

　　动画版蜘蛛侠把“少年英雄困境”描绘得精准而动人。当迈尔斯和格温在城市间飞速穿梭时，就像摇滚少年们在吉他和鼓点中宣泄情绪、追问答案一样。

　　电影的后半段反转比较多。迈尔斯以为找到了同类，终于有了归属，却发现这个庞大的组织因为过于追求“体系稳定”和“程序正义”，让他放弃“人之常情”，看着父亲被牺牲。迈尔斯搞清楚怎么回事之后断然拒绝了所谓宿命的选择，于是有了“一蛛战百蛛”的震撼场面。中国观众对此命题太熟悉不过了，孙悟空大闹天宫，哪吒的“我命由我不由天”，演的都是这一出。

　　顺便提一嘴，今年六一档的动画电影很有意思，隔壁《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》也在“教唆”孩子们不要太乖，所谓的乌托邦就是让人类失去情感和个性，不听话的孩子最后才能拯救世界。看来被同化，才是成长最大的代价。

　　《蜘蛛侠：纵横宇宙》的内核摇滚，形式更摇滚。毫无疑问，电影的画面张力是王炸级别的。2D、3D、美国古早漫画、剪纸、水彩、素描、喷漆、线稿、曼陀罗、日漫、朋克……甚至还有真人穿插其中。多种画风不断变换，交相辉映，林林总总，毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。

　　如果非要说《蜘蛛侠：纵横宇宙》的缺点，片尾的“未完待续”多少让人不爽。可能要再等9个月，才能看到故事的下部和结局。但有前两部珠玉在前，第三部的期待值，可以拉满。