成功开拓写实青春新赛道，《追光的日子》用四招消除悬浮是怎么回事？

由郭京飞、任敏、王源等人主演的《追光的日子》于6月29日在CCTV 1、优酷开播。

中国视听大数据 CVB发布的首播收视率为1.280%。虽然这部剧随后间隔了三天才继续更新，但观众并未流失，7月3日、4日的收视率持续破1。

在网络独播平台优酷上，即便是间隔的三天里，站内热度也在持续攀升。这三天反而成了本剧的口碑发酵期。第一波观众在这三天里，围观主创在社交媒体上的互动，发表对剧集的初印象、初感动，借剧集物料回忆自己的校园时代……

对高考氛围的准确捕捉，对高中生活的真实还原，对青春年纪的绝美呈现，吸引着网友截图分享。“特别回忆杀的视感”“有双向救赎那味了”“氛围感的神”“情绪张力太强”……随着更新的到来，这部剧收获的网友称赞越来越多。

近几年，一定程度的审美疲劳，以及个别剧目存在的悬浮感，导致青春剧赛道逐年降温。但凡新的青春剧开播，网友总会先以审判的眼光对待前几集。《追光的日子》已更新的7集 优酷会员的进度不仅扛住了来自网友的严格审判，还成功地扭转了赛道趋势。

德塔文电视剧景气日报特别指出：“《追光的日子》与目前常见青春校园题材呈现明显差异化。在青春热血和现实方向的延伸，契合当下市场高考结束的观众群，更显得贴近民生，令观众融入感强，积攒了不俗的关注度底盘，长远看仍有不错的上升空间。”

近日，影视独舌对话了《追光的日子》主创之一的韩天导演。通过他对剧集创作过程中诸多详情的还原，我们发现，这部剧之所以能够打破审美疲劳、拓展赛道边界，重要是通过以下四招，在创作阶段便消除了悬浮感，建立了差异化。

在首播几集的观众反馈中，这部剧被夸最多的有两点：真实的质感，以及自然的表演。

《追光的日子》出品方完美影视李峥工作室从2018年推出电视剧《忽而今夏》开始，就一直坚持写实青春的创作理念。虽然这次邀请了《你的婚礼》 票房7.89亿的导演韩天来执导，但编剧、制片人、剪辑均延用了工作室的成熟班底。

看过剧的观众能直观感受，《追光的日子》所坚持的写实青春，就是保留了生活的“毛边儿”。

提到青春，人们想到的画面往往是白衣飘飘，纯净的、美的、甜的。然而，如果青春剧只给这种画面，就会变得悬浮，脱离真实。

青春是人生最绽放、最灿烂的阶段，同时也是最原始、最自然的阶段。《追光的日子》里有不够规整的头发、不够板正的衣服，还原了我们在青春年代早上着急上学而疏于装扮的模样。

2019年4月份开始原创剧本研发后，编剧团队在各地进行了大量实地采访。编剧赵夏盈与现实高中师生深入交流，真实感受高中生活的多个折叠面，并将师生们面对的校园、未来、家庭、人生等诸多问题糅合在一起，既真诚又真实，让很多观众“梦回高中”。

在表演方面，从选角开始，剧组就很注重寻找在同一体系之内的演员。他们会先看演员在表演之外是个什么样的人，是不是自然的、不加修饰的人，是不是不受行业坏风气浸染的人。然后，看演员自身的特质与角色的贴合度。

“当你选择了一群属于同一体系的演员时，后面的工作就相对好做一些。我只需顺着他们其实的样子去雕琢角色即可。”导演韩天对本剧的选角非常满意。

所有人对表演风格有了共识，导演在现场就能释放一个“安全区”。在这个安全区内，演员能与角色充分互动，自由发挥。

比如有一场在荒废的游乐场里面的戏，王源饰演的高远一个人在里面待着。他演出的孤寂感，就给现场所有人留下了深刻的印象。

演员的创作主动性也会被调动起来。定妆时，郭京飞曾拿着不同的衣服，来询问导演，以探究“不羁教师”郝楠这个角色玩世不恭的边界。任敏也曾在一场任真向郝楠打招呼的戏中，提出对角色的动作“做减法”。

这种先统一到一个体系，再在拍摄现场释放“安全区”的方式，让团队在筹备和拍摄时便达成了创作共鸣，98迷科，既保障了全剧的基调，又最大化了演员的能动性。任敏、王源等新生代演员，在与郭京飞等前辈演员的互动中得以成长，在后期剧情里，贡献出了很多更有感染力的表演。

随着“家长会”情节的更新，观众发现《追光的日子》并未局限于校园内的故事，而是以14班的学生为线索，拓展到了原生家庭上。再加上郝楠老师过往经历所带来的成年人视角，关联出深刻的社会群像。

这部剧与传统青春剧最大的分别在于，它采纳现实主义群像写法，上升到了人生励志剧的范畴。剧中丰富的人物形象、层次、年龄段展现出了更广泛的社会涵盖。

父亲没有正经工作，母亲靠一家巴掌大的饺子馆独自撑起家。懂事的任真从小便帮着母亲分担辛劳。治好母亲的哮喘病，一直是任真的心愿。父亲在任真填报大学志愿这件人生大事上帮了倒忙，让薄弱的家庭关系瞬间倒塌。

高远原来有位稳重聪明的哥哥。哥哥主动承担了父母考名校、成名医的期待，高远便自由自在地追逐着心中所爱的飞机和飞行。然而哥哥在一年前突遇事故去世。父亲投入到忙碌的工作中，妈妈则一直走不出来。

贾坤 何廖侣匀 饰的父母常年在外打工挣钱，疏于对他关心。贾坤结识了在美甲店打工的艾琳 马昕墨 饰，关系逐渐走近。

王放 刘小北 饰既是14班的搞笑担当，也是14班的混世魔王。白手起家的企业家父亲，把没能成为精英苗子的他视作一个失败的“投资”，长期打压和忽略，任其自生自灭。

家境贫寒但坚韧顽强的赵晓晓 许诗悦 饰一直和姥姥相依为命。随着年岁的增长，姥姥的身体总有各种各样的小毛病，但为了晓晓，她苦苦支柱。

夏凡 赵蕴卓 饰的妈妈在工作中需要面对很多应酬。她坚信形象的主要性，并不停告诉夏凡，对女人而言，最主要的就是保持美丽。

吴凯 鹿骐 饰从小在单亲妈妈身边长大。母子间的关系逐渐演变为一种控制之爱。面对妈妈无孔不入的强势控制，吴凯在放弃绘画梦想的痛苦中不断拉扯。

《追光的日子》不仅在原生家庭的描写上重下笔墨，而且刻画得真实细腻。父辈们的成年人视角和青少年的视角，形成了强烈的碰撞。剧中众多的代际关系、师生关系，都基于现实采访素材创作，具有很高的典型性和代表性。

典型性往往能引出话题讨论。剧中人遭遇的人生困境，呈现的教育命题、成长命题，都因为这份典型性而与最大公约数的观众群产生情感共振。在这些典型困境中如何战胜自己，如何追光，是观众所关心的事。

从郝楠和任隐情遇的小切口切入故事，再通过“家长会”扩展到社会群像。《追光的日子》不仅延续了写实青春剧谱系，更拉开了写实青春话题剧的序幕。这部剧的受众并非局限于追忆校园故事的年轻观众，也很适合青少年和家长们一起看、一起追。

看过已播的5 7集，观众另一大体会，是人物对剧情的推动力极强。不同于过往同类剧集对强情节的堆砌，《追光的日子》前几集更多的是由任真的内心状态来推动剧情进展。这种手法更像电影，有更紧凑的节奏。再加上部分段落的轻喜剧化风格，使得剧集更贴近生活本色。

叙事手法本无电影和剧集之分，而是由题材所决定。高三，是离观众很近的一件事。要么自己经历过，要么家人经历过。写高三的故事，就必须拒绝编写抓马 Drama的情节。

相对于人物遭遇的是怎么回事？《追光的日子》更关照人物的处境。这群高三学生，在这样一个特殊的人生阶段，心理状态上的波动，才最抓人。很显然，这部剧遵循的是生活逻辑，而非抓马逻辑。

任真的内心，需要面对失败，面对低谷，面对不能再败的绝境；高远的内心，需要做出选择，做出不伤害父母又不委屈自己的选择；郝楠的内心，需要达成和解，与自己的过去、与爱自己和自己爱的人和解。

任真和高远坐在墙根等雨停，看着万家灯火，小小的年纪便感叹孤独。这段毫不抓马的戏份，却因为让观众走进了人物的内心地球，而特别抓人。

此外，剧中还有一些配角很容易引起观众的兴趣。比如绰号“红毛” 郭欣禹 饰的郝楠小弟，每次登场都能和大哥摩擦出喜剧的火花。尤其是郝楠在学校门口假装不认识红毛的那场戏。骤然凝固的笑容、复读机式的对话、突如其来的尴尬，看得观众忍俊不禁。

红毛是一名典型的“社会人”。这类人在高中生眼里，是一种神奇的存在。主创抓住这种特性做文章，让红毛的戏份与任真高远等人的戏份有一个反差。再加上郝楠从中“牵线搭桥”，自然趣味多多。

细心的观众会发现，《追光的日子》里的很多详情都经过明显的“设计”。比如郝楠的初登场，先是一个跟拍长镜头，观众看不到他的脸，直到他被人狠狠地在脸上打了一记闷棍。这个“打脸”设计预示着他即将遭遇生活的重击。

再比如高远和任真的首次碰面，被放在了海里。这是一个特别有孤寂感的环境。在没有依靠的不安状态里，两颗漂泊的青春灵魂首次相遇了。

这种用心的设计不止于详情。在视听表现层面上，主创团队为全剧设计了一个整体的动态，即从“阴影”走向“灿烂”。

全剧摄影秉持顺着人物和情绪走的原则，不跳脱、不冒头。日常光影构图稳定扎实，运镜不落痕迹。当需要时，运镜和光影变得更为主动，用以突出表现情感的力量。

美术上前期以绿色和蓝色为基调，幸免过于扎眼的颜色，后期增加更浓烈、更灿烂的感受，与人物内心弧线形成色彩上的呼应。空间上“闭”与“开”结合，用空间表达人物内心，既有孤独时狭小局促的个人空间，又有灿烂时大海、公路等开阔的意向。

通过服化道摄录美多环节的精心设计，在全剧的开始部分，描绘出一点儿“阴影”的感觉，但不过分压抑，保持观剧的愉悦感。随着剧情的推进，人物逐渐打开内心，被治愈、被鼓励，找到人生方向。整体光影效果更突出阳光感，一步步推向“灿烂”。

这种视听表现上的整体设计让《追光的日子》呈现出更强的陪伴感。让观众对角色们的未来人生更为期待。观众也必将得到更好的追剧沉醉感。

正是凭借思路上的创新、视角上的拓展、手法上的丰富、质感上的把控，《追光的日子》消除了观众对这类题材的担心，不仅成为今夏追剧首选，还为写实青春剧开拓出了新的赛道。