点评《至爱梵高》这部影片，无法以一般的影片水准来评价，带你了解梵高

也许，这个影片真的不能以常理去评价。梵高的传奇，为人们提供了一种对于一个顶级画家的所有想象。

梵高的扮演者是罗伯特·古拉奇。

用梵高的风格来叙述梵高的经历，确实能给人以一种动感十足的画面感。但过于注重绘画性，也使这部片子失去了电影的色彩，一张脸乍一看很美，但在表达人物情绪的时候，却难免会出现一些僵硬和软弱无力的情况。如果说之前还能从静态的图像中体会到画家的激荡情绪，那么现在真正开始活动，就会让人觉得“晕”了。

技术含量

一幅难得一见的名画

《至爱梵高》给所有人带来了一场视觉上的盛宴，在《至爱梵高》中，所有人都沉浸在一种“梵高画风”中，哪怕是对梵高的风格一无所知的人，在观看完这部影片后，也会第一时间意识到，梵高的画作，是一幅完整的油画。从画面的艺术化表达来看，这部影片无疑是一部具有开创性的影片。这部电影，是由英国的一群演员组成，将梵高的形象，完美的演绎出来的。

虽然有了“底稿”，但这部影片还是花了不少时间和精力。125名全球艺术家及漫画家，以120张梵高的真迹及800张个人书信为基础，用几年时间，用纯手完成6.5张作品，平均一秒钟12张，完成了这个95分钟的动画电影。《至爱梵高》的几位画师，虽各有各的画风，但在影片中，却全部以“梵高”的身份出现，并以梵高的笔触来描绘梵高的一生。我们认为，若无一批对梵高非常了解、非常喜爱的观众作为后盾，这样一部耗费时间、精力的影片是很难拍好的。

这部片子的画面很有感染力，高度模仿了梵高的画作，开头是梵高的《星空》、《夜晚露天咖啡座》和《夜间咖啡馆》，用梵高的画作作为背景，为这部片子做了铺垫。只有这种灼热的色彩，才能将梵高心目中的巴黎，还原的淋漓尽致。

稍有不足

剧情不够紧凑，用油画画的脸很难表现出角色的微妙情绪

一部优秀的影片，其风格应该是清晰的，如果是情节的话，那就要讲述一个精彩的故事，如果是恐怖的话，那就要营造出一种悬疑的氛围。在豆瓣的评分中，《至爱梵高》被归为故事，传记，动画三大类。影片将梵高笔下的情景角色“复活”并延伸出来，让现实生活中的绘画变得“动”，从某种程度上来说，它的确是一部“动”的绘画影片，但是作为一部剧情片，其叙述方式过于单调，使得影片的剧情走向有所松懈。

《至爱梵高》中有一段关于梵高哥哥的信件传递的情节，影片讲述的是阿尔芒·鲁林，他非常勉强地承担起了他爸爸交给他的使命。在传递信件的时候，青年遇到了梵高临终前的几个重要角色，其中有心理医生加西，有医生的可爱之女玛格丽特，有拉乌旅店老板娘的女儿，这些角色与梵高临终前的故事有了联系。阿尔芒·鲁林在传递信件的时候，对梵高的观感就发生了变化，并变身为“侦探”，试图弄清楚梵高究竟是死于自己之手，还是死于他人之手。

虽然第一眼看上去很漂亮，但想要将人物的情绪表达出来，还是有些勉强。而在这一幕的记忆中，这一幕就像是一幅纯正的油画，用一种淡淡的“滤镜”，将这一幕衬托得更加生动。梵高的颜色是动态的，如果将一副画作放在美术馆里，人们能感觉到画家的情绪，而一旦画作开始移动，人们就会被那不断翻滚的鲜艳颜色给“晕”掉。

它确实是个“粉丝电影”

也许，这个片子真的不能以常理去评价。梵高的传奇，为人们提供了一种对于一个顶级画家的所有想象。艺术家是一群被“边缘化”和“神话”的人，他们总是被冠以“孤独”和“疯狂”的称号，越是与众不同的经历，越是充满传奇色彩的传说，越是符合“艺术家”的身份。就这样，人们找到了梵高，将他从一个不起眼的小人物，变成了一个代表着艺术的人物，人们一次又一次的向他致敬，追忆着他，让他成为了所有人心目中最受欢迎的梵高。

《至爱梵高》更像是一场脑残片。梵高是如此的出名，以至于人们都喜欢他把自己的双耳砍下来的狂野行为，赞美《向日葵》的热情和自由，人们对梵高的钦佩早就变成了一种普遍的看法。而这一切，都是因为梵高的狂热爱好者，所以他们能一直撑到现在。这幅画的构思很有诚意，也是这部电影的一个亮点。但从梵高的绘画风格中提炼出来的东西，却失去了他自己的风格。

虽然大部分人都不认识梵高，但他们都是梵高的崇拜者。文静而感性的凡·高既是那么的幸运，也是那么的不走运，被历史化，被通俗化，与群众产生了感情的共鸣。不过，梵高的这番话，在场的人都听得懂么？随着这部电影的火爆，梵高曾经说过一句名言：“人人心里都藏着一把火，旁人只能看见烟雾。”每个阅读梵高作品的人，究竟在梵高心里看见了一团火焰，抑或是我们自己给自己造成的一团虚幻的烟云？一个画家，第一是个人，是一个真实的、有血有肉的人，他不应当被人们带着“疯子”的有色眼光看待，更不必被人们奉为“天才”的对象。就像电影里酒店老板娘说的那样：“他就是一个会画图的普通人。”——张馨心（艺术史专家）

独一无二

这次，是梵高，他对生命的热爱

梵高是一个自相矛盾的人物，在他的作品中，太阳花像火焰一样，有着丰满的线条和浓重的颜色。就是这么一位充满活力的艺术家，最后竟然选择了自杀。电影也是从梵高的死亡开始的，但从梵高的作品中提取出来的画面，却充满了对后世人们对梵高的喜爱，比如加歇博士，他一定是对梵高的喜爱到了极致，所以他会一张一张地复制他的作品。15个不同国家的125名艺术家用他们的爱心将梵高重新塑造成了一个卡通形象。爱情是对生命的一种引导，深厚和真挚的爱情也赋予了梵高另外一种生存的方法。

电影中，两位讲述人对梵高的评价各不相同，但都将他描绘成了一个爱生命的人。葛西博士的女保姆鄙视梵高，抨击他与纨绔子弟嬉戏，并对上帝出言不逊。梵高的粉丝们补充了一句：“目睹了那些可怜的矿工，他无法理解为什么上帝会让地狱存在于这个世界上。”他因为同情心而生气，也因为同情心而被牵扯进了社会的最底层，悲天悯人的贫穷让他丢掉了自己的教学工作。

梵高的油画不断被拍出高价，他的名字被更多人所知晓。但这里面的误解实在是太多了。例如认为梵高成为艺术家，是因为发狂。但实际上，想要创作出一幅伟大的作品，必须要有规律，只有疯狂的时候，才能表现出一片混乱。梵高曾经在一所医院里抱怨过，他患有一种疯狂的疾病，让他失去了绘画的能力，而劳奥女士则说，文森特在酒店的晚年变得更加平静，更加沉稳，这就是他创作出这些作品的原因。

“他一定是发狂了，”加歇大夫说。多年后，美国的心理学者马斯洛，在提出“需要等级”的时候，将梵高描述成了一个有能力突破等级限制的人，并称赞他在没有达到最低等级（身体和安全）的情况下，提出了更高等级的需要（更高等级的需要）。马斯洛将梵高列为了“自鸣得意者”，不过所谓的“自鸣得意者”，都是有良好的心态和成就的，梵高虽然在后世名声大噪，但也曾有过“自鸣得意”的时候，文森特也曾被逼到了绝境。

影片对马斯洛的学说作了一个侧面的说明。《至爱梵高》向我们展示了一位与欧文·斯通笔下美国现代小说家《梵高传》中所描绘的凡高人物。哥哥蒂欧在为文森特提供生活费，画画费用的同时，还对他倾注了全部的爱心。梵高的作品能被世界所认可，多亏了他嫂子在他死后的不屈不挠的工作。还有盖什博士和他的女儿。他们对梵高的热爱和尊敬，已经足够支持他达到自己的高度，达到自己的高度。

看了《梵高传》的读者们不禁会想，梵高的热情与天赋就像是天上的北斗星，很多低级艺术家都被女人追求过，为什么他没有在一群女人中间遇到一个衣食无忧的女人呢？《至爱梵高》向我们作出了积极的回答，嘉吉女士每天都在他的墓前为他献上鲜花