这部电影完全可以让你从头笑到尾（这部电影承包了不少人的童年笑点）

有不少港片，都承包了我们童年时的笑点。

譬如当年看星爷电影，看《东成西就》时在沙发上乐得前仰后合的记忆，在笔者脑海中始终无法抹去。说到“童年笑点”、“少年笑点”这个话题，笔者也不自觉地想到了另一部喜剧片，2005年的《喜马拉亚星》。

这部电影第一个让人怀念的地方，是当年还粉嘟嘟的张柏芝。

第二个，是“三大恶人”成奎安、李兆基和黄光亮最后一次聚首。

电影共有三条线索。第一条以郑中基饰演的从小生长于喜马拉雅山的阿星展开。

一心想娶印度西施的他因为误打误撞钻入了“大姐大”（应采儿）招亲的瓮中，从此被她视作“真命天子”，不料阿星始终初心未改。出于嫉妒，“大姐大”让三大恶人教他学坏，最后在双头蛇的帮助下，阿星“成功地”染上了毒瘾。

第二条线索是刘青云饰演的商人，他因经商失败，带着两个侄子前往印度旅游，不料却被催眠术弄得神志不清，只有活在梦境之中，他才能见到自己心爱的孔雀公主（张柏芝）。

第三条线索是吴镇宇饰演的团友大胆叔叔，因为喝下了印度神奇油，他失去了所有的记忆，始终无法找到自己真实的身份。就这样，原本三个毫不相干的人错综复杂地被串联在了一起，机缘巧合之下，他们一同踏上了争夺印度西施的征途。

如果说电影前半部分完全是由一幕幕滑稽荒诞的闹剧所构成，那么到了后半部分，韦家辉想要传达的真正意图才渐渐地凸显了出来。

尤其是在争夺印度西施的比赛上，一条自己咬住自己尾巴的蛇引发了众人的冥想，而韦家辉对于“生命的本质究竟是什么”的思考，也在此情境之下借三个角色之口传达了出来。不论是“没有记忆就没我”，“我醒着的时候以为自己做梦，做梦的时候以为自己醒着，还是“一切都只是梵天的一场梦”，均表现出了韦家辉对待生命态度的释然和矛盾。

另外，“回归本真，找回自我”的主题传达亦是显而易见。

电影里，阿星，商人和大胆叔叔都一直在灵魂，身份和躯体上的错位中生活。直到最后他们认清了生命的真谛，又坦然面对之前被刻意回避掉的现实。

韦家辉将上帝（梵天）比喻成一个正在熟睡的孩子，当他被尘世的喧嚣惊醒之后，地球上的一切秩序又会被推翻重来。“每个人，到底是不是处在不断被打破又不断重来的事物规律中走完一生的呢”，“当世间的罪恶步入极致，是否会引发新秩序的建立？”这些，均是本片给予观众的回味之处。

也许在很多人眼里，这样的情节和台词会显得有些故弄玄虚，然而恰恰相反的是，大多数人都低估了韦家辉在这部电影里的横溢才华。

尽管影片同样具备了“时光倒流”和“改变过去”等等元素，但导演却赋予了它时间，空间上的哲学式讨论。但毕竟这是一部以娱乐大众为主要目的的贺岁电影，韦家辉在《大块头有大智慧》，《神探》和《再生号》里对人性的思辨深度在这里必定有所节制。

从喜剧层面而言，《喜马拉亚星》也是一部合格的作品。

其中的包袱和笑料从影片开始几分钟后就层出不穷，特别是“大姐大”屡次教阿星“变坏”后的结果，都与其原始设想大相径庭:譬如因错放了《古惑仔》碟片，导致他在街头斗殴中做出了令人哭笑不得的举动；

为了让阿星成为“赌鬼”，《印度赌圣》成为了他的示范教材，没想到他连碟片“卡壳”也一并模仿出来。

还有那些印度传统的瑜伽术，在这部电影里也是显得那么怪诞和诡异。

早在《鬼马狂想曲》中，刘青云和吴镇宇就出色的模仿过许冠文和石坚。没想到两人在《喜马拉亚星》里模仿起憨豆先生和北野武来也同样惟妙惟肖。虽然吴镇宇接下本片的本意是因为“可以去印度旅游”，但这个角色因身份上的复杂性，可以使吴镇宇尽情地发挥出多种表演风格和方式，这样一来，他反倒成为了其中最为出彩的人物。

不过《喜马拉亚星》公映之后，人们却对本片却持有两种截然迥异的意见。有人被它的奇思妙想所折服，也有人诟病它并没有达到韦家辉的既定水准。直到今天对本片不屑一顾的也是大有人在。

不过笔者认为，作为一部纯粹的商业喜剧片，它能让观众在笑声中有所感悟，或许就已足矣。

这么多年过去了。本片究竟应该给差评还是给好评，各位的意见如何呢？