电影《白鹿原》：中国传统时期的无奈，生而为人，我很抱歉

这部影片的能够将其拍完，已经很不容易了，更何况还要经过筛选。

如此一来，就不可能将原著中的精华完美无缺地吸收。

这部影片对中国影视界的意义，不只是一个简单的衡量导演水平和演员水平的标准，更重要的是，它代表了一个国家，在当时的情况下，我们可以谈论的话题和表达的范围。

那些被剪下来的片段，看起来只有一个多钟头的长度，实际上却是一种超越了中国影视界的新潮流。

因此，不管本片如何被人工地改头换面，仍然是一部勇敢而可敬的影片。

本人没有受过原作的教化，这里就是实话实说，只讲影片，不讲小说。

从之前的影评来看，大部分人都觉得女主在影片中扮演了一个关键角色，她是本片的主角，也是以她为中心而开展出来的线索。

因此，各种感慨美女祸水，大谈女性主义，不一而足。

对此，我很不赞同。

仔细一想，女主出现的次数并不是最多的，因为她从来没有出现过，也没有出现过重要的剧情。

她和在一起，也算不上风流，只是向往自由自在的日子。

要知道，在这个时代，一个有钱的小妾，要遵守的三礼四德，可比穷人身上的臭虫多得多。

女主回到了以前的日子，依旧过着简单的日子。

如果我们还说她是红颜祸水的话，就像男主把她赶出宗祠似的陈腐。

即便是逃走，被吴刚羞辱，她也有自己的坚持。

而“勾搭”男主儿子，断送她大好的前途，这也是她作为一个柔柔弱小的女人，在这种情况下，也只能这么做了。

她在白鹿原上不为人所容，独自一人生活在山洞里，身心上的空洞和孤独，是可以想象出来的。

男主儿子虽然“不举”，但他很老实，说别忘了这里还有一个兄弟，这是她第一次在这个世界上，除了，她还能感觉到人间的温暖。

这一刻，男主儿子就像是她人生中的主心骨，主心骨一断，她就死了。

所以，对于男主儿子来说，她能为他做些什么，除了花天酒地，寻花问柳，还能给他带来怎样的快乐和满意？她唯一的“过错”，就是治好了男主儿子的“不举”。

自从有了一次男子气概后，他对自己的父亲，已经没有了任何的忌惮。

他的所作所为，让他和女主走上了一条不归路。

只是，这仅有的一次“过错”，让我们想起了男主曾经说过的一段话：“若是在床上没有一点毅力，那么最后也不过是个废物罢了。

”

可惜的是，无论男主儿子“举”或“不举”，他的命运都是悲惨的。

影片强调的是，在这个世界上，一个人的命运是多么的不堪一击，不管是一棵劲松还是随风倒的小草，都会在这个世界上，被踩在脚下。

吴刚于1911年后，割断马鞭，兴高采烈地在乡村高呼。

真不知道，这样的人，能革什么命。

但这份高兴是真心实意的，并没有因为新时代的到来而高兴，而是因为可以在白鹿原上做一次“领头羊”而高兴。

他觉得自己第一次走在了这个世界的前列。

他没有时间去思考着到底意味着什么，也没有思考它会给自己带来什么样的好处。

可惜，不管他怎么算计，他都是下意识的将自己放在了男主之下。

这一点，连他自己都不知道。

到了最后，他疯狂的时候，他终于有了一次属于自己做人的机会。

男主，就是其中最“稳”的一位，我觉得也算是一条普通的主线了。

他的“稳”，是指无论什么时候，都能维持一种均衡的状态，既不极端，也不彻底，尽可能地站在一个局外人的角度来观察局势。

在节骨眼上，他总拿出自己的实力，做出正确的决定。

在这纷乱的世界中，他可以说是最冷静的一个。

但在这个混乱的时代，我们要的是一个英雄，而不是一个袖手旁观的平民。

所以，他能做的，就是享受这个残酷的世界，这片荒芜的土地，这嘈杂的声音。

他这个“族长”，只是名义上的，实际上并没有什么实际意义，这种无能为力的感觉，让他越来越沉重，越来越痛苦。

而、鹿兆鹏等角色，则是在一百五十四分钟的剧情中，根本就没有任何的看点，到了后面，他们就成了配角。

下手不太重，霸道和暴力太过内敛，大大削弱了“弑父”的冲突。

鹿兆鹏没有什么创新精神，仅仅建立了一个学堂，传授了一些新的知识，还不足以让他改变现状，他落荒而逃之后的所作所为，都被第三者的话一笔带过。

让人很难体会到那种强烈的思维冲突。

好像是黑小娃扮演的是侠客，兆鹏扮演的是强盗一样。

或者说，删减的过程中，有一个基本的规则，那就是以“白鹿原乡”为中心，其他地方的事情，一概不提。

他们又“众望所归”地看向女主，在这狂风暴雨中，别说是人了，就算是厚厚的泥土，就算是金色的麦子，也会受到影响。

至于女主，她的下场就更凄惨了。

但在这个混乱的世界里，自己的生死却无法掌握，他们连一只蚂蚁都不如，连一根草都不如。

或许，原作并不是那么脆弱，女主就是女主。

但是，在影片中，经过弱化，变成了一幅描绘平民生活状况的广袤画面，里面的每一个角色，都是女主。

生为人，我很抱歉。