谭家明：有决心和执着，港片就不是“夕阳工业”

谭家明：有决心和执着，港片就不是“夕阳工业”

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谭家明执导了《七人乐队》中的《别夜》。

由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁平和、杜琪峯、林岭东、徐克七位导演执导的电影《七人乐队》于7月29日在全国公映。

在导演谭家明心中，20世纪80年代充满了生机和浪漫的气味，他决定用诗意短片《别夜》来叙述那时香港年青人的爱情与别离。

早在1980年，谭家明执导的《名剑》就成为香港电影新浪潮崛起的标志性作品之一，他也被视为香港电影新浪潮的领军人物，拍照的电影高度风格化，以印象凌厉见称，同时他仍是香港城市大学副教授，一向在提拔年青一辈。

谭家明告诉记者记者，随着时代改动，有了越来越多拍电影的方法，拍电影这件事似乎变得很简单很廉价，谁都能够拍，可是拍出好电影则是一件严厉的事，你要明白究竟想表达什么，对电影究竟有没有赤诚与热心。

【创造】

得到杜琪峯许诺的“自由”和咱们的协助

谭家明回忆，当杜琪峯将拍照《七人乐队》的主意告诉他时，似乎现已过去了六七年，自从他答应了要参加这部特别的电影后，这么多年来，“这档子事儿”总是放在他心里，“有时候你会遇到一些困难，有怀疑这个（电影）究竟能不能够成型，有时候会把它暂停，但拍照短片这件工作总在你心里不停打转，有时间想着想着又多了一些创意，找到一个主意，98迷科，回过头来发现自己确真实锲而不舍地做这件工作。

”他说，最开端听说《七人乐队》的提议觉得挺有意思，能答应参加最重要的原因是杜琪峯做出的一个许诺——每位导演有绝对的自由去拍照创造，喜爱怎样拍都能够，“没人干与你，我觉得创造自由是很重要的，我也信任，他在这方面给了咱们绝对的尊重，我非常愿意和他们一同协作。

”

《别夜》叙述了一对年青人如何面临离别之客。

在影片叙事结构上，谭家明负责拍照20世纪80年代的香港回忆。

他执导的《别夜》将视角聚集在一对年青人上，叙述了一对在校学生叶嘉琳与余雁飞的爱情，后来因女方一家移民海外，二人无奈接受离别之苦，只余下相爱的回忆。

谭家明说，自己很喜爱这个年代，也很喜爱将焦点放在人物爱情上，他说能把电影拍下来，最重要的是得到大批朋友、同学忘我热诚的帮忙：“在某种程度上，我是one man band（一人乐队）（笑）。

由于平时拍片我也没有什么团队。

但要拍一个精良的短片是一件很困难的工作。

咱们也都知道，拍这部短片资源有限，预算少到极限，这些会导致最初的我有许多顾忌。

好在慢慢地，有这么多爱电影的人，咱们逐步战胜困难，给我决心让我觉得‘咦，能够了，准备好了，能够拍了’，所以整个制作进程就变得水到渠成。

”

【寄语】

想要表达香港电影人的联合精神

再次运用胶片拍照短片，谭家明笑着说事实上自己没有什么特别新的感受。

关于他来说，用胶片、用数码设备，都是拍照电影的一种东西和方法，这些都不是形成电影成片最重要的东西。

当然，胶片有它一同的功能，数码也有自己的发展方向，关于拍电影来说，最重要的仍是导演究竟想要讲什么，导演有什么要跟观众共享。

谭家明说：“东西只是一种途径，与其说向胶片致敬，不如说是对用胶片拍电影那个年代的香港电影的一种怀念。

胶片关于我来说不是那么特别，电影创造便是印象和声响的结合，你能够用任何东西来表达，用任何东西捕捉印象，所以说，让我有兴趣参加这个戏，胶片不是一个特别的理由，反而由于创造自由，也由于咱们想要表达香港电影人的联合精神，这件事反而让我觉得有意义。

”

余香凝和吴澋滔别离饰演叶嘉琳与余雁飞。

谭家明以为，如今创造电影变得便利了，有太多的途径、东西几乎让所有人都有拍电影的时机，在他看来这是一种优势，也有可能是一种陷阱：“拍照变得简单，你拿一部手机就能够拍照，方法变了，门槛低了，但最重要的是你拍这个东西的意义在哪里。

现在许多短视频咱们不剪辑，也不构思，拍完直接发布，拍出许多视频，但没有留下什么真正好的印象。

假如随意拍、随意对待，我以为便是个人表达的作品，但假如你是真的要做创造，一个诚实的创造者需求对自己有要求，对寻求好电影有执着，你的电影是要有立场、有看法、有架构的，不是说我随意拍拍就行了。

电影永远是专业的训练，你用手机也好，摄像机也好，东西不重要，但真的需求你严厉地、用心看待这件事，才干产出真正的好作品。

”

【专访】

与咱们协作的拍照进程很值得怀念

记者：你上一部执导影片《父子》仍是在2006年，在你的执导生计里，有没有创造低潮期，你又是怎样去战胜改动这种境况的？

谭家明：我想任何创造人在创造生计里一定会有高潮期和低潮期，没人能够一条直线般往前走。

比如拍主流电影，一个导演在商业和个人创造之间，能不能把握好平衡？这就像踩钢丝相同，压力是实际存在的，至于要怎样去战胜，就看你对拍电影有什么要求，你对电影的忠诚度有多少，你在坚持什么，你有没有东西能够坚持？有人说“我要争取任何时机，不论拍什么我都要拍”；还有一种便是“我就要拍我想拍的东西”，用个人取舍去面对吧。

谭家明导演在《别夜》拍照现场。

记者：在这种坚持中你最大的收成是什么？

谭家明：收成的便是拍照电影进程中的高兴时光吧！你永远跟一群有一同方针的创造者协作，和他们一同为方针付出汗水，这是很值得怀念的东西。

比如《别夜》里除了有专业电影人参加，大部分人都是我以前的学生，这些同学不计薪酬又很投入，很热诚地参加，让人很感动。

记者：近些年一向有“港片式微”的论调，还有谈论“唱衰”说港片现已是夕阳工业，你怎样看待这个论调？

谭家明：假如一个人，朴实就喜爱电影，便是要从事电影创造，要用印象和声响表达思想和爱情，这个东西是无所谓夕不夕阳的。

只需你有这种决心，有这种执着，不管多孤单你都能够走下去，不是一定要靠某一个工业支撑你才行，是不是？特别现在你用手机就能够拍电影，拍戏便利，创造东西普及、廉价，任何人只需有心就有条件来拍照。

在“简单”的大环境下，你有没有创意，有没有值得与观众共享的东西，以及你关于电影的热忱，你对实际的触觉就成为最关键的东西，有了这些，唱衰？夕阳工业？满是空想。