100个超级有趣的冷知识：什么是手绘 手绘的概念？什么是手绘画不该存在的秘密是什么？

以上涵盖了与手绘相关的所有内容，应为手绘的广义概念。

所以手绘一词的范围非常大，然而手绘一词的出现是基于图像信息传播的需求而诞生的，当语言不能完美表达和阐述信息的时候，手绘的图表就应运而生，比如古时候的地图，宫殿庙宇民居的建造图纸，以及现在设计行业的图纸等等，因此手绘的狭义概念应为：各个行业手工绘制图案图表的技术手法，设计类手绘主要是前期推敲设计方案的构思型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分称为草图，后期部分称为表现图或者效果图。

再所以，设计类专业的学生在称呼手绘的时候，应该在手绘前加个定语，较专业的称之为设计手绘，当然本专业的人大多都明白这个意思，所以有的干脆去掉了设计二字，那么同行间交流时候基本都意会手绘的概念了，但是很多非专业人士却知之甚少，所以最好还是称为设计手绘。

什么是手绘画放寒暑假之后大家的空余时间有很多，闲着没有事就可以画画消磨时间。

但是很多人不知道什么是手绘画，其实解决这个问题也不难，手绘画指的是手工在纸质或者其他物品上作的画。

非软件的绘画都可以叫做手绘画。

比如素描、油画、水粉、彩绘等等。

我们可以根据自己的喜好，在自己家里用画本绘制各种的图案。

另外，我们在学习画画最主要还是应该体会并且形成一种空间观念、透视观念以及比例的观念，这样可以有效的加强对于描绘物的深入的理解。

如何学习室内设计手绘1、快速和感染力是学习的重点。

设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定艺术风格特点的设计构想。

2、快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。

快速手绘是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。

设计师要用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。

3、处理好艺术性与科学性、真实性的关系。

家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的即可。

4、快速手绘应表现出主次关系。

主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。

家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确和真实。

手绘包括哪些技能手绘是从事建筑、服装设计、家居软装设计、美术、摄影、工业设计等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘以醒目的色彩搭配，灵活多变的布局，幽默夸张的插图来向大众传递人物或者商品的特色。

?手绘又分为纯手绘和设计手绘。

纯手绘又称为艺术手绘，需要靠艺术家本身的凭空想象和主观创作来完成。

设计手绘是将看见的，想到的设计信息记录下来的过程，是设计师用来记录想法、交流设计的有效工具。

学习手绘最好具备一定的画画基本功。

先从直线练起，直到画多根都能重合到一起，然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等。

要学好手绘先要学会构图，多看摄影构图的图，画手绘时留白多少是很重要的。

注重透视，近大远小，近实远虚，近明远暗。

再有就是线稿，线稿的重要性要大于上色。

无论学习什么技能，临摹都是最有效，最迅速的入门方法。

设计手绘的表现技法 设计手绘的表现技法 　　设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。

对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。

下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

　　一、设计手绘表现技法的工具和材料 　　对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。

为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。

主要工具有： 　　（一）铅笔 　　铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

　　（二）钢笔与美工笔 　　钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。

美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。

使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

　　（三）针管笔与签字笔 　　针管笔是设计制图的主要工具。

签字笔是最常用的书写工具。

因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

　　（四）马克笔 　　马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。

油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

　　（五）彩色铅笔 　　设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。

水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

　　（六）水彩、水粉 　　水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。

但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

　　（七）纸张 　　不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。

设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

　　（八）涂改液 　　考虑到设计手绘常用加法而很少用减法，最好备一支涂改液进行局部修改。

　　二、设计手绘表现技法的类型 　　设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类： 　　（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。

其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。

最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

　　（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。

彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

　　（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。

但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。

水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。

如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

　　（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。

作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。

　　（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。

这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

　　（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。

水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

　　设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

　　三、设计手绘表现技法的技法探索 　　（一）基础线条的训练 　　用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。

用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

　　（二）单体家具练习 　　先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。

，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

　　（三）单体植物练习 　　快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

　　（四）人物、汽车等配景练习 　　人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

　　（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点 　　对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。

第二，注意画面虚实变化，切忌死板。

第三，投影线加重并形成虚实变化。

　　（六）快速空间透视原理与经验快速画法 　　对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。

第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。

第三，把握空间正确的比例关系。

　　（七）马克笔技法训练 　　1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。

在练习中要避免以下几种用笔的出现。

　　2、循环重叠笔触的运用： 　　在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

　　3、整体空间马克笔表现技巧与步骤： 　　第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。

一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化； 　　第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系； 　　第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

　　手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。

设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

　　拓展 　　《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。

《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。

《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

;为什么说学设计一定要学手绘学习手绘在近些年有愈发流行的趋势，无论是设计考研还是面对甲方，拥有一手漂亮的手绘，不仅观者新奇，自己也倍有面子。

可以说，手绘草图的独特魅力，无论多写实、好看的电脑图纸都难以比拟。

计算机技术普及前，建筑师们用草图构思方案，配合手工模型完善，周期虽长，每一笔一画却是深思熟虑反复推敲的结果。

不少建筑大师的建筑作品也是从手绘草稿中获取的设计灵感。

每当大师手稿整理面世，都会受到学生的极力追捧，临摹描绘。

虽说大师笔下灵动的线条如书法作品般非一日之功可练成，但从中学习清晰的设计思路也是值得的。

手绘快题虽可以帮助学生在短期内掌握透视原理和绘图技法，但却普遍被人看轻它的价值。

因为手绘班不讲授设计理论，锻炼逻辑思维，只是一味追求图面效果。

可这并不代表学习手绘对设计能力无任何提升。

通过一段时间的训练，学员可以完成平面与空间的转化。

也就是给定平面画出特定角度的空间效果图，或根据效果图，还原平面图。

这项技能可不是鸡肋，大有用途。

未曾手绘训练的设计师，对平立面和三维空间的转化敏感性要弱。

习惯于电脑CAD做图，以上帝视角处理空间布局，会忽视很多细节问题。

手绘训练能帮助大脑快速建立三维效果图，从而给出一个基本判断，构图是否适当，造型是否丰富，视觉中心是否出彩等等。

这比费劲建模渲图后，发现问题再返工，节约的时间不言而喻。

此外，很多手绘处理空间的技巧在实际方案推进的过程中也是可以使用的。

比如硬装隔断的设置，装饰陈设的选择，在手绘中是为了丰富画面，却也给在现实中给设计师提供了很多选择。

一张好看的手绘，如果元素过少，马克笔和彩铅无处塑造，再好的技法也惘然。

其次就是空间的层次和构图，单个空间无论如何塑造，表现力都不如多层次的复合空间，所以将墙体处理成视线通透的形式，既不沉闷，也贴近自然。

最近流行的室内景观，正是手绘营造氛围的技巧之一。

所以说，学习手绘有助于提供处理软装难题的思路。

很多学生的室内，虽功能合理，但由于不会配色，做造型心存胆怯。

到头来拿留白当借口，那么最终做出无主题，零氛围的空间也就合情合理了。

手绘教给我们一个很现实的结论:长时间在电脑前推敲平面的行为是愚蠢的。

平面布置合理很容易，经验丰富不难做到。

但要保证平面对应的空间效果图好看，那可不容易。

手绘设计的工具和材料 手绘设计的工具和材料 　　手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘设计的工具和材料有哪些呢？下面就一起来了解看看吧！ 　　1. 基本工具 　　1 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

　　绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。

　　彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。

　　金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

　　排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。

　　2.绘图仪器 　　绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

　　直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

　　3.其它用具 　　调色用具：调色盘、碟、笔洗。

色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

　　2. 应用材料 　　随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。

　　1.颜料 　　水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

　　2.纸张 　　设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。

使用时根据自己的需要而定。

但是太薄、太软的纸张不宜使用。

一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。

市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。

但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的`捆扰，降低绘画速度与表现效果。

例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。

　　3. 几种材料及画法特点 　　1.水彩颜料 　　水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。

水彩颜料多数较透明。

要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。

如铅笔淡彩、钢笔淡彩。

水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。

着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。

在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。

　　2.广告颜料 　　广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。

笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。

　　3.麦克笔 　　麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。

麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。

　　 1 水性 　　没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。

　　 2 油性 　　具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。

由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。

麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。

　　4. 喷笔 　　喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。

当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。

但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。

喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。

随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。

喷笔应用的范围越来越广。

已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。

喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。

　　喷画常用颜料 　　一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。

　　水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。

　　水彩类包括： 水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。

　　水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。

　　水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。

　　中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。

　　每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。

如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。

墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。

彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。

　　随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。

　　5. 电脑 　　随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

;油性马克笔和水性马克笔 在画室内设计时 哪一个更好用二者不存在更好用的说法，室内设计的手绘效果图，应选用水性马克笔。

原因：水性马克笔的色彩通透，不过于艳丽，便于控制画面效果。

所以专业的室内设计师，手绘效果图均使用水性马克笔。

画室内设计手绘效果图要用什么笔画室内设计手绘效果图需要用到的笔：1、铅笔2、签字笔3、钢笔4、彩铅5、马克笔（分为油性和水性）6、水粉笔7、水彩笔8、毛笔前三种主要是定型，画好结构图。

四和五是比较常用的上色的，使画出来的更具色彩感，更生动，更立体。

最后三种笔主要是用一些颜料来调色。

设计师画图一般用什么笔具体需要看是什么行业的设计师：如果是服装设计、室内设计，用的比较多可能就是马克笔；如果是手绘类的，一般用铅笔、炭笔、炭条、水粉笔等；如果是油画类的，一般是油画笔、外加松节油、油画颜料；如果是国画类的，一般狼毫笔、衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等；如果是版画，用的是各种类型的刻刀，以刀代笔；如果是平面设计师、网页设计师、UI设计师，用的最多的应该是Phtoshop之类的图像处理软件。

用什么笔不重要，重要的是把图形绘制出来，很多情况下，都是多种笔，甚至软件相结合的。

至少我做UI设计、网页设计、平面设计来说，一般先用水笔或铅笔手绘稿图，最后用软件操作。