别再侮辱观众智商了，收手吧倪萍！64岁演“刘姥姥”无脑又雷人真相究竟是什么？

“老戏骨”三个字，代表的是演员德高望重的资历，更是对演员演技的肯定，但是不知为什么，近年来却总有“老戏骨”翻车。

本来娱乐圈的选角，大部分是对演员形象的选择，演技是后期不断的磨练和导演的培养能提升的。

而形象却是自带的，任何人都改变不了，表演经验匮乏的年轻流量们普遍都无法驾驭比较厚重的题材。

而表演经验丰富的老戏骨们，技巧成熟，情感深厚，往往塑造力更强，所以主演的影视剧也就有更高的品质。

只是近几年，“老戏骨”们的发挥也是时好时坏，有时状态很好直接封神，而有时演技尴尬晚节不保。

就像是当初饰演《三国》中宣帝王司马懿一角的倪大红，他用自己精湛的演技，将一个城府深厚，手段惊人的权谋家，政治家表现的淋漓尽致。

甚至一个眼神，就将观众们唬的一愣一愣的，以倪大红老师在演艺圈的实力和地位，妥妥的是一名“老戏骨”，甚至还是“老戏骨”中顶尖的存在。

在《典籍里的中国》中，节目的第一集倪大红就被邀请，出演的是汉朝时期的伏生，伏生是守护《尚书》的传奇人物。

伏生一家人，除他自己以外的所有人，都在守护《尚书》的过程中失去生命，而在节目中，倪大红扮演的则是老年的伏生，他将伏生表演的生动形象。

演出了伏生对于《尚书》的热爱，演出了伏生痛失家人的悲痛无奈，看的现场无不动容。

而当作现代读书人的撒贝宁曾经这样评价倪大红的伏生：“倪大红老师的那个回眸，就那一个眼神，接不住你就完了，那种坚毅的眼神太有力量了，让人本能的想躲闪”。

但是这一切，都从演了《都挺好》中的苏大强之后戛然而止，虽然在剧中，倪大红依旧是演技爆棚，甚至还凭借着"苏大强"一角拿下了最佳男主角。

这个表面上被妻子欺负了一辈子的男人，实际上心理年龄只有几岁，在被欺负的同时，也享受着他对于妻子的依赖。

在妻子去世之后，他又将这种依赖转移到身在大洋彼岸的大儿子身上，可见剧中的“苏大强”是一位极度自私的人。

而倪大红将这种自私自利表现的入木三分，让人们在观看的时候忍不住咬牙切齿，甚至不少人都将对“苏大强”的恨转移到倪大红身上。

可见倪大红的演技有多么的炸裂，留给人们的印象有多么的深刻。

可在这之后，倪大红便开始在“苏大强”的道路上越走越远，让人感觉倪大红到现在还没有出戏，演谁都像苏大强。

在今年年初的火爆大剧《狂飙》中，倪大红饰演的建工集团董事长“泰叔”，简直是和苏大强一个模子里刻出来的。

甚至不少网友们都直呼：“这部剧中还有苏大强？”“请问，苏大强是最后的反派吗？”

让人不禁感叹，原本经验丰富的“老戏骨”，也会翻车啊

而且翻车的并不只有倪大红一人，中生代实力派演员吴刚，也曾经为荧幕前的观众们贡献了不少脍炙人口的好角色，但是最近吴刚的演技也是备受怀疑。

在大爆热剧《人民的名义》中，吴刚饰演的“京州市市委书记汉东省常委李达康”，可谓是大火特火。

剧中一句：“京州市委书记不会和任何商人做生意 ”掷地有声，几句话拒绝了为妻子开脱任何罪名。

最后无奈用专车送妻子去机场，此片段被网友们称为“演技天花板”，摇下车窗的那种蔑视让人不仅胆寒，那个眼神甚至能秒杀一切。

说实话，剧中的“李达康”算是一位不可多得的好官，虽然他也有各式各样的毛病，但是只有这样，才是一个完美的角色，才是一个真实的角色。

《庆余年》里，他演技依旧过硬，饰演的“鉴察院院长陈萍萍”，时而冷漠无情，杀人如麻，时而温柔如水，待范闲如亲子。

从两部大火的电视剧中，足能看出吴刚的演技有多么的硬，“老戏骨”这个称号吴刚名副本来。

国家一级演员，出演的影视作品多达五十多部，经典的角色数不胜数，不过就是这样一位名演员，近几部新剧竟然接连被人吐槽演技太烂。

还是年初的《狂飙》，剧中张译、张颂文、高叶等被网友称演技炸裂，技巧感情全程，这也是为何这部剧能爆火的重要真相。

但是同为“老戏骨”的吴刚，竟被网友们评论“被其他演员实力碾压”、“又尴尬又无聊”。

甚至有不少观众认为，吴刚在剧中有些用力过猛，缺少了对详情的把控，就像吴刚首次见到安欣的时候，太刻意的想营造出一种“领导平易近人”的感觉，后果用力过猛反而让人觉得有些阴谋诡计的样子。

而另一个引发网友激烈讨论的事情，是由网友觉得吴刚的脸部有些奥秘，从《人民的名义》到《狂飙》，吴刚的脸越来越僵硬。

又宽又厚的双眼皮，僵硬的表情，让人很难不出戏，就算是强烈的情绪波动，在吴刚脸上都看不出有太大的变化。

而央视最近安排了一段致敬《红楼梦》的献礼视频，更是再一次用实力证明了经典没有那么容易复刻。

在“刘姥姥二进大观园”的这个新编片段里，央视挑选了几位知名主持人和记者，他们有些虽然没什么表演经验，但国民度极高，有的则手握爆款角色，演技备受认可。

单看这个演员阵容，本来值得一看，央视的选角向来准确，但从片段里她们的表现难看，和经典差的太远。

这次的演出，央视特意选了不少的新鲜血液，比较年轻的面孔像是王冰冰、马凡舒着实让人期待值拉满。

但是当两人出场的时候，观众们发现自己的期待可能只能是期待了，两人对于角色的诠释仅仅只是浮于表面的。

王冰冰演绎的薛宝钗，即便是坐着也看不出角色举止娴雅的人设，甚至整个人的气质都透露着一股轻佻和浮夸。

她时不时歪着身子，表演痕迹极其严重，尤其是笑起来的声音刺耳又僵硬，整场戏台词虽然不多，但却数次抢戏，让人尴尬无比。

而马凡舒饰演的王熙凤也没有泼辣的气场，不像是手握实权，心狠手辣的狠人物。

相反在马凡舒的塑造下，王熙凤像是阴阳怪气的小人，在舞台上像个不安分的陀螺，完全没有了人物本身的气场和魅力。

客观来讲，王冰冰和马凡舒都不是专业的演员，能做到两三分“形似”，已经难得，但观众万万没料到，最不该出错的倪萍成了这场戏里最突兀的存在。

此次的选段时“刘姥姥二进大观园”，所以这段戏的主角，毫无疑问的是第二次进入大观园的“刘姥姥”。

而央视为了将这个如此主要的角色诠释好，特意请来了资历、演技都经受过几十年考验的老戏骨，倪萍出马。

当作著名的主持人、演员和作家，倪萍的国民度自然是不言而喻，在如今各大权威奖项都被争地头破血流时，倪萍早就拿奖拿到手软，凭借着出色的演技立足在演艺圈。

像《美丽的大脚》、《浪漫的事》、《大太阳》都是倪萍在圈内耳熟能详的代表作。

可这样演技过硬的倪萍，在复刻《红楼梦》里的刘姥姥时，却引发了一系列的争议。

“太出戏了”，“不像农村老太太”。

“倪萍啊，可别出镜了”。

显然，其实想凭借此角色称为“演技教科书”的倪萍，彻彻底底翻车了。

而央视这次的红楼梦经典复刻，很明显是失败的。其中最显著的问题，就是选角的失败。

在原著中，刘姥姥是一个身份卑微，土里土气的农村婆婆。

即便是影视版的刘姥姥也大多是灰头土脸，肤色暗黄，满脸皱纹的形象。

像87版《红楼梦》里沙玉华饰演的“刘姥姥”，可谓是出场即高光，光是看着演员塑造角色的妆造和体态，就能让观众感觉到一个生活拮据，普普通通的底层劳动人民。

可64岁的倪萍身上是不仅一点乡土气都没有，而且锦衣玉食的大盘脸，就算是在破旧麻衣的包裹下都显得格格不入。

大伙看着倪萍紧致的皮肤，就能感到这是在无数名贵的护肤品下养生出来的，包括眼中那神采飞扬的富贵人姿态。

将刘姥姥那副农村形象，掩盖的严严实实，身上丝毫没有农村老太太该有的质朴气息。

这种突兀的表演质感，让人觉得倪萍饰演的刘姥姥就像经过了现代医美科技洗礼过后的样子。

而且，刘姥姥这个角色经典到深入人心，虽然在达官贵人面前，卑微谦逊。

但本来大智若愚，深谙世事，知世故但不世故，98迷科，脑袋清醒，又充满劳动人民的人生智慧，这也是为何这个角色能够深受书迷戏迷朋友们的爱慕。

她身上的快乐、节俭、爱热闹，都是征服观众的角色亮点。

但这些吸引观众的人物美丽，在倪萍一顿操作下，变成了让人厌恶的虚伪。

在面对王熙凤等人的调侃时，刘姥姥本应是满口村话，幽默有趣，是没有丑恶嘴脸的欢乐丑角儿。

可倪萍的表演给人的感觉就是自尊心受损，又磨不开面子的强行陪笑。

同样是说些上不了台面的粗野之词，观众却感受不到刘姥姥此刻真的毫不在意的洒脱、明白。

而且，刘姥姥这个角色乡音很重，文化水平有限，根本说不出文邹邹的词儿。

可倪萍一开口就是腹有诗书气自华的感觉，那些加重的儿化音，都有着浓浓的高知味道。

虽然倪萍用力表演出一副没见过世面的样子，但是过于用力的表演给人一种不够真实的感觉

更主要的是，这场戏里的关键主角本身就是刘姥姥，片段的最终还有大段刘姥姥的个人独白。

这本应是整段戏的高光所在，但是在倪萍刻意的表演下，总给人一种主持人在叙述的感觉，而并非刘姥姥自己的心理活动。

镜头前，虽然泪水止不住的往下流，但是观众们却总感觉下一秒倪萍就要作诗一首的错觉，看似朴素但却让人很出戏。

这一刻，观众真的看不到刘姥姥对贾府权贵丝毫不动心，心中有大道的模样。

相反，掉着眼泪诉说着这些权贵之人也有难言之隐的倪萍，更像是吃不到葡萄却嫌葡萄酸的庸俗之辈，全身上下就剩嘴硬，表情还明显是文艺病晚期。

对于这样的表演，观众除了唏嘘一句“收手吧，倪萍”，还不忘提醒一些所谓的实力派演员。

虽然功成名就，经验丰富，但是更应该在表演中加入感情，融入自己对于角色的理解，因职业病而改不掉的播音腔，只会让演技水准大不如前。

老一辈演员不应该躺在功劳簿上止步不前，而是应该根据时代不断的学习，不断的进步。

当然，这场《红楼梦》也只是一段小短剧，舞台道具也十分简陋，并且这场戏里的演员大多不够专业，代入感本身就很有限。

这样的致敬，其目的只为展现国产剧里的辉煌里程碑，和文化底蕴，并不是为了超越经典。

但是通过这次表演，也提醒了不少影视工作者，和名演员们。

经典的复刻其难度巨大，尤其是家喻户晓的剧情，哪怕是相同的班底，在不同的舞台上也会演不同水准的韵味。

比起把经典翻拍成雷人又无脑的作品，还不如专注于原创剧本。