这些“老妖怪”，才是华语乐坛最大的财富至今都没有得出的结论是什么？

这几天，《2023年大湾区电影音乐晚会》成了娱乐圈一个比较热门的话题。

有人讨论咖位问题，有人执着真假唱问题，有人关注老歌新唱问题，有人对比内地艺人与港台艺人职业素养问题。

笔者总结出两点：一是总体来说还是老牌艺人更有职业素养，二是新兴流量根本不抗“打”。

华晨宇改编了BEYOND的经典歌曲《大地》，谭维维用“大秦腔”改编了周华健大哥的武侠经典《刀剑如梦》，二人的表达方式给人的感觉就是毁了经典。

刘宇宁翻唱了《笑红尘》，肖战演绎了《潇洒走一回》，只是，他们贴近原唱，但忠于原创的表达方式，又如何接近或超越陈淑桦与叶倩文呢！

李宇春演唱了《你是如此难以忘记》，这位号称“雷打不动晚会C位持有者”的表达，再看看原唱梁朝伟的表达，区别太大，要知道梁朝伟可只是个歌坛“打酱油”般存在。

为何会列出这五位艺人的名字呢，不是针对或拉仇恨，因为他们几乎差不多是内地歌手中声望最大的那一批当红歌手，几乎可以代表内地乐坛的现状。

当然，张靓颖、郁可唯、周深等艺人告诉大家，内娱也不是没人，内娱也不是全是流量歌手。

不过，还是要吐槽。

决定音乐发展的是什么呢？市场。

从港乐的崛起到港乐歌手携影视歌三栖优势纷纷抢占台湾市场，再到港台新老歌手纷纷北上，是市场让他们不得不放下那曾经高贵的矜持。

当我们内地的市场最大了，我们却再也培养不出崔健、毛阿敏、田震、那英、韩红这样用实力说话的歌手了，我们只能靠资本运作，靠流量扶持，培养出的更多是“逞一时之能”的流量歌手。

如同陈道明、成龙、刘德华等老牌艺人对影视圈现状的质疑：什么时候记台词、拍戏准时变成一个演员的优点了，什么时候真唱变成一个歌手的优点了，真唱不应该是一个歌手最基本的素质吗？

所以看不惯假唱、翻唱、抄袭横行的老歌迷，还是觉得他们的那个时代才是最好的时代。

现代华语流行乐发展半个多世纪了，在香港回归26年周年这么重要的日子到来前，一档纪念演唱会，竟然要靠温拿、刘德华、成龙、李克勤这些年龄在60、70上下的“老人”来撑场面，不得不让人唏嘘。

10年之后，20年之后，华语乐坛，又靠谁来撑门面？

家有一老如有一宝，歌迷和歌坛该庆幸，幸好还有这些“老妖怪”守候着华语流行乐。

下面，翻阅两岸三地，看看从上世纪70年代到现在，有哪些“老妖怪”级别的巨星歌手依旧活跃。

第一位，徐小凤

这次大湾区晚会，74岁的徐小凤登台，连唱《风的季节》、《明月千里寄相思》、《顺流逆流》三首代表作，让人意外之余惊喜连连。

关于小凤姐这次表演是否真唱的争议暂不讨论，看她出现在这次晚会上，看她让台下的观众尤其是港圈的一众明星秒变迷弟、迷妹，徐小凤的参与意义已经打过了她的演唱意义。

从上世纪60年代一路纵横到现在，“香港之莺”无愧港乐、无愧华语流行乐的“活化石”。

第二位，许冠杰

70年代，从莲花乐队单飞出来的许冠杰，以自己的香港大学毕业生身份和对音乐的理解，将香港市井文化注入西洋流行旋律，给现代港乐的发展以启蒙。

80年代，在“三王一后”风头正劲之时，许冠杰淡出。

1992年，44岁的许冠杰光荣隐退，成为港乐的“歌神”。

近几年，随着“港乐已死”的论调大肆传播，年届70高龄的“歌神”再度复出，通过街头演唱会和实体演唱会的方式，告诉世人：港乐还没死，港乐还有我。

第三位，林子祥

就在过去的两年里，歌迷们已经通过内娱音综节目再次见识到了“歌坛扫地僧”林子祥的宝刀不老。

这次大湾区演唱会，许多歌手难掩老态之势，状态较巅峰期下滑太多。

而76岁的林子祥，依旧是那个“大魔王”，纵使听力已经大大退化，但高音的音准和气息依旧拿捏得当。

从上世纪70年代到现在，虽然曾在90年代后期淡出过几年，但当林大爷在《声生不息.港乐季》说出“港乐就是我，我就是港乐”的话时，没有人说他倚老卖老，因为那是一种责任与担当。

港乐该庆幸：幸好我们有林子祥，幸好林子祥还能唱，还一直真唱。

第四位，谭咏麟

从上世纪70年代初的温拿乐队的第二主唱到1978年后单飞发展，谭咏麟，在70年代就已经成名。

只是，优秀的人，不应该被团队或组合给束缚，单飞后的谭咏麟，绽放出了更璀璨的光芒。

80年代，谭咏麟成为歌坛至尊，是“三王一后”的领军人物，更是港乐的“校长”。

待内娱音综节目盛行后，谭咏麟成了各大卫视争相邀约的对象。

如果论港乐歌手的高度，谭咏麟无疑站在了顶点。

第五位，黄莺莺

1974年，黄莺莺以一首《云河》，成为了红遍亚太地区的玉女歌手。

80年代，黄莺莺从新加坡百代唱片过档到香港宝丽金后，邓丽君借去新加坡演出的机会，专门拜访了这位她惺惺相惜的对手与同事。

80年代后期和90年代，黄莺莺分别在飞碟、滚石与百代唱片再次赓续了辉煌。

能从70年代到90年代，横亘三个时代而一直处于时代前列，黄莺莺无愧常青天后之美誉。

2016年，65岁的黄莺莺拿到台湾金曲奖特别贡献奖，终成歌坛传奇。

现在的黄莺莺，虽然淡出了乐坛，但她的存在，无疑是华语乐坛的宝贵财富。

第六位，甄妮

甄妮纵横台湾乐坛与港乐多年，是唯一一位台湾金钟奖歌后和香港劲歌金曲最受欢迎女歌手获得者。

在台湾，甄妮在70年代就成为与邓丽君、凤飞飞齐名的天后级歌手。

在香港，甄妮是“五大巨肺”，是“女歌霸”，是唯一一位能与“教皇”罗文产生化学反应的女歌手。

甄妮的成功，对后来叶倩文、林忆莲甚至王菲的发展都有着重要的指导意义。

虽然现在的甄妮很少出来表演，但她一直都在那里。

第七位，费玉清

2019年，“小哥”费玉清宣布封麦，从此陪伴了歌迷40多年的传奇就此淡出演艺圈。

今年，有人评价：47年了，费玉清一直都在，他从未离开。

从上世纪70年代活跃到现在的台湾歌手，其实有很多，但男歌手，只有费玉清一位。

想当年，“白马王子”刘文正与“青蛙王子”高凌风声名都在费玉清之上。

只是，一位在80年代就决绝退圈，一位后半生被争议萦绕直至生命终点。

只有“小调歌王”费玉清，出现在哪里，哪里就备受关注。

如今，我们怀念费玉清，也希望张彦亭能过上他希冀的生活。

第八位，蔡琴

1979年，一首《恰似你的温柔》，宣告了“丝绒天后”蔡琴正式出道，也让台湾校园民歌多了一位旗帜性人物。

40多年后，蔡琴的歌曲成了“CD试音机”。

哪怕她90年代初就淡出主流歌手行列，但只要她演出，根本不用担心她的现场状态，天价演唱会门票，蔡琴的演出会让你感觉物有所值。

或许，相对上面的7位歌手，蔡琴只是抓住了70年代的尾巴，但那又怎样，至少她把握住了机会。

第九位，齐豫

说了蔡琴，就不能少了齐豫。

作为“民歌大师”李泰祥的得意门生，1978年获得第二届金韵奖冠军的齐豫，起点无疑比蔡琴要高。

当蔡琴唱红了《恰似你的温柔》和《出塞曲》时，齐豫送给歌迷了《橄榄树》和《欢颜》。

以齐豫的天赋和资历，如果她专注流行歌领域并持续发力，或许将不会有潘越云“滚石一姐”的地位和陈淑桦、张清芳的时代。

只是，“不务正业”的齐豫选择了周游世界，选择了英文歌和佛教歌曲。

1998年，齐豫的惊鸿一瞥，一张《骆驼.飞鸟.鱼》，轻描淡写间就完成了对台湾金曲奖歌后荣誉的统治。

这些年，齐豫活跃在内娱音综节目，不过佛系的她看淡了“常驻嘉宾”这个身份，她的出现，只因却之不恭的老友记。

第十位，陈淑桦

看到陈淑桦的名字，或许有歌迷说笔者执行了双标，刘文正都没有，怎么能有陈淑桦，而1958年出生的陈淑桦无论如何也不是“老妖怪”级别。

与刘文正不同的是，陈淑桦活跃了三个时代，从70、80到90，并且在80年代后期引领了属于自己的“大天后”时代。

论台湾女歌手的红极程度，邓丽君、凤飞飞之后就是陈淑桦了。

与苏芮未上榜不同的是，70年代的苏芮寂寂无名，而60年代就成为“天才童星”的陈淑桦，在70年代也是海山唱片的门面歌手，虽然不及邓丽君、凤飞飞和甄妮。

1998年后，陈淑桦再也没有出现在大众视野，可是歌迷却盼望了整整25年，因为陈淑桦从来没有宣布自己退圈，就连滚石老板段钟潭都说她会复出只是没到合适的时候。

看着今年大湾区音乐电影晚会刘宇宁唱了陈淑桦的代表作《笑红尘》，才突然觉得李宗盛说陈淑桦是“最会唱歌的女歌手”所言非虚。

因为英年早逝，邓丽君、罗文、凤飞飞等歌坛巨星错失了这份榜单。

或许，再过10年，刘德华、张学友、周华健们也将成为“老妖怪”级别的歌手。

看到心爱的歌手们一个个变老，未来的日子里，喜欢传统歌曲的歌迷们又该去相信谁呢？