73岁的大导演张艺谋，本来不是一个“好榜样”

文 解读： 豆莱说编辑 解读： 豆莱说

市场，永远都是商人逐利的地方。

为了保证自己赚的盆满钵满，他们总能摸清消费者的口味，对症下药，卖出叫好的商品。

本来这也无可厚非，可如果是一件艺术品，抛却了塑造艺术品味的初衷，转而只想迎合市场，那就有些“不地道”了。

一如注重票房的电影，近些年来商业片的盛行，圈了不少钱，但也拉低了观众的品味。

而第五代导演张艺谋，似乎也成了其中一员。

回想曾经，张艺谋并非科班出身，而是一名普通的工人。

至于为什么会走上电影道路，是源自他在棉纺厂打工的时候，偶然迷上了摄影，并且省下全部工资，为自己买了一台笨重的照相机。

自那之后，张艺谋枯燥的生活才算是鲜艳起来，这也是他对于影视一途，最早的启蒙。

因为他拍摄出来的内容总是天马行空，给每个人都留下了深刻印象，于是有人将他介绍给了陈凯歌的团队，在电影《黄土地》中担任摄影。

之后张艺谋也借此拿了奖，可是他并不满足于此，转而投身成了演员，而且顺手摘下影帝的桂冠。

隔年，张艺谋正式踏足导演行当。

正当所有人都不看好这位初出茅庐的小导演时，张艺谋却用一部封神的处女作，打了所有人的脸。

一个柏林电影节的金熊奖，更是让那些轻视他的人全都闭上了嘴。

50岁之前，张艺谋始终保持着“落地”、“下沉”的拍摄风格，98迷吧，即便是农村题材，在他手中仍能被挖掘出诸多深意。

一部《菊豆》，深刻揭露了中国人骨子里的道德禁忌；

一部《大红灯笼高高挂》，将封建礼数禁锢人心的黑暗，尽数道破；

一部《活着》，为所有对生活失望的人，唤醒了内心深处对于生存的欲望。

不难看出，那个时候的张艺谋很注重内涵，无论是多么冷门的题材，总能将其表现的淋漓尽致。

只是到了后来，商业片《英雄》的出现，似乎预示着张艺谋变了，变得不再是曾经那个纯粹的电影人了。

从《英雄》开始，《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，网罗了各路影视巨星，可剧情不再那么深刻，转而走起“通俗易懂”的路子。

可对于张艺谋来说，或许不断刷新票房纪录，才是他的追求。

文化输出，渐渐被他抛弃，遗忘在内心深处。

所幸到了2008年，当作北京奥运会开幕式的总导演，他再次用自己独特的视角，为中国做到了一次可以说是史无前例的文化输出盛宴。

可到了2016年，国际商业片《长城》，再度让他陷入舆论漩涡。

很多网友都说：“为了赚钱，简直就是无所不用其极。

《长城》里不但架空古代，还出现了许多常人难以理解的元素。

更主要的是，一些专业影评人曾说：“这就是玩了一个万金油的套路，没有任何让人惊喜的转折之处，如果有钱，我能复制一万部。

这就是商业片，张艺谋用观众的信任，为自己搭建了一部看似恢弘，内里却空虚至极的商业片。

自此，张艺谋的口碑一落千丈，时常被大家指责为“圈钱导演”。

不过他的导演之路始终没有停歇，除了寻常的商业片《影》，亦有剧情出彩的《陡崖之上》，可惜都未能帮他挽回口碑。

而正当大家渐渐“遗忘”他的时候，他终于在2023年的春节，献出一部位列影史票房第六的终极商业片——《满江红》。

本来对于张艺谋这样的第五代导演来说，能在晚年掏出一部高票房的作品，实属欣慰之事，然而事实上，网络上尽是哀叹之声。

究其真相，自然就是因为这部电影“太商业了”。

从演员方面来说，主演沈腾，当作当下最火的喜剧演员，几乎就是票房的保证，只要有他出镜，票房只高不低。

还有同为主演的年轻演员易烊千玺，他如今已然是年轻粉丝中的当红影星，先前一部部优秀的作品，也说明了他的实力。

除了这两位，岳云鹏、雷佳音和张译，同样是处在事业巅峰的明星。

而张艺谋能请到他们，无形间就为票房大卖奠定了基础，但也是此举，让很多人说他是“为了票房，博人眼球，投机取巧”。

再说题材，这部电影容纳了悬疑和喜剧，两种几乎就是背道而驰的风格，借此创造话题和冲突，吸引观众。

的确，电影中不断出现的各路人马，在丰富剧情的同时，也将观众的好奇心勾了起来，而且一些无厘头的小设计，更会让观众捧腹大笑。

从这点来看，这个题材算是成功的。

更主要的是，“满江红”三个字，在中国几乎是无人不知的程度，我们很难否认，张艺谋为了票房，绝对认真考量过用“满江红”来命名的意义。

种种火爆的元素，让一部原来不被人看好的《满江红》，最后成功超越中国式科幻片《流浪地球2》，斩获45.39亿，跻身影视票房第六位。

而事实上，张艺谋在拍摄这部电影的时候，一开始便瞄准了“票房”两个字。

数位大牌明星，极限反转的情节，再加上家国情怀，这部电影想不火都难。

靠博观众一乐，赚钱无可厚非，可当这种赤裸裸的“圈钱”行为，落在一直强调文化输出的大导演张艺谋身上时，却看起来是那么讽刺。

尽管张艺谋在电影中运用了极其精致的拍摄手法，甚至还曾想要追求一镜到底，但商业片就是商业片，无论过程中采取了多么高端的拍摄手法，终究是为了“圈钱”而为。

遥想当初，张艺谋还是一个引领第五代导演集体觉醒的电影先驱，如今却也沦为了“为五斗米折腰”的商业导演。

这也不难看出娱乐圈的残酷隐情，在73岁的张艺谋身上，体现的淋漓尽致。

身处这个很大的名利场，到底要怎么做才干保持初心不改？

当年在他电影中出现的艺人，诸如章子怡、周冬雨等人，无一不因为他的佳作而闻名大江南北，就算到了如今，这些人依旧在影视行业奋力前行，为观众带来精彩作品。

可惜背后推手“老谋子”，似乎已经与他们脱轨。

当年的《菊豆》《红高粱》等经典作品，皆是经得起古代考验的上乘佳作，然而《满江红》只能当作一部普通的商业片，随着时光渐去，悄然隐没在影史长河中。

唯有赚到的大把票房，能被人拿来津津乐道。

本来回头想想，多年前的《英雄》，虽然同样是一部商业片，但并未彻底堕落到迎合市场口味的地步。

其中剧情很值得推敲，没有太多博人眼球的反转，有点细水长流的味道。

奈何对照如今的《满江红》，多数影迷对于张艺谋的评价中，都多出了“失望”两个字。

是的，就是失望。

大家失望于张艺谋舍弃了自我价值，转而迎逢市场；

大家失望于张艺谋放弃了文化输出，转而追求票房；

大家更失望于张艺谋沦为投机取巧的大导演，成为资方赚钱的“工具”。

近日还传张艺谋将要接拍网剧。

当作第五代导演的代表人物，竟然要下场导网剧，73岁的他到底为了什么？

对大导演的这个行为，也有人忍不住感叹：张艺谋，你还要如何样“堕落”下去？

而事实上，由追求艺术，变成迎合市场的行为，在演艺圈比比皆是。

一如当年引领华语乐坛的周天王，虽然近些年发专辑的次数越来越少，但也不乏玩转音乐的精妙之作，可惜都未能进一步打开公众市场，甚至还因此被人说成“江郎才尽”。

直到《告白气球》的出现，才因为朗朗上口，传唱至今。

或许是因为音乐人心里的那份自尊，周杰伦索性进一步压低了音乐产量，任由网红歌曲在华语乐坛里横冲直撞。

对于周杰伦这样的天王级创作者来说，能创作出美妙、易于传唱的歌曲固然是好，可无论怎么，也要守住一个底线，就是不能彻底被市场拿捏，不然就会失去制作经典歌曲的动力。

就像张艺谋，他正是因为迎合了市场，所以再也拍不出《红高粱》之类的经典作品。

若是长此以往，深陷在票房的温柔乡中，可能即便他再有才华，这辈子也不会再有经典之作了。

好比一个富二代，其实家境殷实，如果自己足够努力，必定是一方富豪，但他如果选择躺平，只享受金钱的快感，那只会成为外界口中的“废柴”一个。

此外，还有曾经大骂自己的火爆歌曲“难听”、“土”的李荣浩，也从一个金牌制作人，沦为了“网红歌曲”生产者。

近段时间短视频上疯狂掀起的“乌梅子酱”热潮，让李荣浩这个名字再度火爆网络。

但由于这首歌实在是过于口水，引来了不少乐评人的谴责。

其中最受人关注的丁太升，虽然没有直言这首歌是“垃圾”，可字里行间，尽是对李荣浩的嘲讽。

“你甜甜的微笑就像乌梅子酱”，哪怕歌词再甜，也抵不住“俗气透顶”的旋律，更敌不过类似抄袭周杰伦《浪漫手机》的非议。

可李荣浩当作一个幕后的音乐制作人，也曾追求过音乐性的极致，奈何并没有掀起太大水花，或许这也让他看透了这个“庸俗”的市场。

有意思的是，他曾公开宣称：

“我认为，音乐并没有高低之分。

这句话说出的当下，让许多圈内人都略有不满，因为制作音乐的水平其实就有高低，为什么音乐就没有高低之分呢？

也许是看的太开，李荣浩开始向“单纯的好听”靠拢，《乌梅子酱》大概就是在这样的前提下“生产”出来的。

不得不说，这首歌的确符合了大众口味，可在网络神曲横行的当下，一度被誉为“音乐鬼才”的李荣浩，居然也沦为此列，不免让人叹息，更为之惋惜。

在笔者看来，无论是哪一个领域，都不乏天才，他们也总会在展露天赋的初始阶段，为大家奉献出一个个经典，张艺谋、周杰伦和李荣浩，无一不是。

可惜他们的才华，在这个市场至上、盈利至上的环境中，渐渐沦为了一种帮别人赚钱的“工具”，也成了完全迎合消费者的消耗品。

但话说回来，有此后果，我们并不能把所有责任都推到创作者的身上，毕竟没有谁愿意自降身价，甘愿在一片舆论中遭受谴责。

当作知名导演，惟愿张艺谋可以秉持初衷，将艺术价值放在首位，再度回归那个开创时代的电影创作者身份。

否则，就算有再多的名和利，都救不了“唯利是图”，放弃艺术追求的张艺谋。

当然，也希望每一个人都能支持真正有价值的艺术作品，让那些真心为艺术奉献的创作者，得到应有的肯定，给予他们继续创作的动力。