鼻子就剩两个洞，满屏都是“塑料脸”，现在的剧还能看吗
没想到，在如今这个4K高清时代，看个电视剧还会有一种“眼睛被糊住”的感觉。
各种影视作品中拉满的滤镜，十级的美颜，不但“磨”糊了演员的脸，也闪“瞎”了观众的眼。
最近上星的偶像剧《转角之恋》中，56岁的蒋雯丽要在剧中扮演一个年轻女孩。
以前要实现这个高难度任务，需要找个靠谱的造型师和化妆师才不会“翻车”。
比如当年快到中年的刘晓庆要饰演14岁的武则天，就找来了有着“化妆界里的学者、造型师中的教授”之称的杨树云老师来助阵。
在杨老师的操作下，刘晓庆还真没让观众出戏。
但如今的影视剧不讲武德，哪有闲工夫去费那个事，直接上滤镜，满后拉满。
于是56岁的蒋雯丽在剧中，靠着磨皮滤镜强行扮嫩，让观众再次领会到了“丫头教”的厉害。
滤镜在磨掉了蒋雯丽眼袋和法令纹的同时，也磨平了五官该有的曲线，脸部没了立体感，像是动画片中的2D画面。
所以观众就有了“明明调成了4K高清分辨率，但演员的脸还是一片朦胧”的无奈。
或者呈现一种“鼻子变成两个黑洞，满屏都是塑料人”的尴尬。
滤镜，在如今国产影视剧中已经到了滥用的程度。
哪怕是拍年代剧，碰到不靠谱的导演，也会将美颜拉满。
2020年的电视剧《情深缘起》，54岁的刘嘉玲要饰演“顾曼璐”，包括少女时期。
这个年纪要扮嫩，只加条双马尾是远远不够的，所以“压力”给到了滤镜身上。
但事与愿违。
观众不但没有感受到刘嘉玲的少女感，反而在质疑她是不是玻尿酸打多了。
还有《亲爱的爸妈》中，为了让50岁的闫妮有种18岁的少女的青涩，磨皮都快磨出重影了，一片朦胧之下，观众看了分分钟出戏。
年代剧和老演员都被弄成了这样，更别提“粗制滥造”的偶像剧了。
鞠婧祎主演的影视剧，是“磨皮界”的翘楚。
为了彰显自己的美貌和人设，她几乎把电视作品当成营销自己的专属舞台。
《新白娘子传奇》中，在滤镜的加持下，鞠婧祎仿佛是一盏行走的日光灯，所到之处一片白芒。
剧中其他不想展现颜值的演员，也被一起拉下了水。
《甄嬛传》里的“甄远道”，到了鞠婧祎主演的戏中，形象全被霍霍了。
同款滤镜下，“法海”被磨去了皱纹，皮肤光滑如丝。
刘雪华，也在该剧中被磨成了“塑料人”。
演技高到能控制眼泪流速的刘雪华，怎么也不会想到，自己的脸会被搞成了“年画娃娃”。
剧中群演也一视同仁，黄种人的基因，在磨皮滤镜之下荡然无存。
最近开播的《重紫》中，再次上演了“鼻子消失术”。
美颜效果拉满之后，鼻子的轮廓和法令纹一同消失，杨超越脸上只剩两个无处安放的黑洞洞。
赵丽颖主演的《有翡》中，为了凸显她的少女感，也将美颜开到用得飞起。
这导致赵丽颖演哭戏时，观众只能看到她通红的眼睛却找不到泪水。
不是赵丽颖哭不出来，是眼泪和眼袋一起滤掉了。
如今很多年轻演员，尤其是走流量道路的明星，对自己的影视形象有十分苛刻的要求。
他们的经纪人会提前告诉剧组，该演员的角色形象要做后期，不能脸上长痘，不能脸歪，不能显老……
但对观众常提及的“不能没有演技”，这些人似乎并不在意。
明星的这些要求，说起来容易，做起来是能累到飙脏话的活儿。
影视后期不是修静态图。
修镜头，需要一帧一帧地去掉演员脸上的瑕疵，工作量巨大。
所以要花钱，而且是大钱。
贵的时候，精修一秒钟的镜头，收费八千元，比不少人一个月的收入还多。
推算下来，如果一个演员要“精修”半个小时镜头，需要的费用是1440万元。
这下知道这些粗制滥造的电视剧，为什么还有那么高的制作成本了吧。
演员周久在接受《中国新闻周刊》采访时曾证实了这一点。
当时和一位女星拍一部年代剧，剧中他和这个女演员同框的画面都被处理过，自己脸上的瑕疵全没了，但他和其他演员同框时，脸又变成了真实的模样。
所以周久调侃道：“那部戏里有两个我，一个我特难看，一个我看不清。
演员李佳航在出演《机智的上半场》时，也遇到了一样的情况。
当时网友质疑李佳航动了脸，因为在这部剧中，李佳航被“精修”到连他的家人都认不出来的程度。
后来李佳航不得不出面澄清，表示他的脸还是原生的，电视里看着怪异，是因为片方嫌他眼袋大，给定位修掉了。
光是听“定位”这个词，就知道不便宜。
如今为了降低成本，不少剧组干脆就用“一键美颜”功能，所有滤镜拉满，省得后期再花钱去修图。
但这样做，又出现了“满屏都是塑料人”的尴尬，一眼望上去白茫茫的一片。
或是出现让人直接弃剧的怪异色调。
本来是想彰显明星的美，没想到却突出了满屏的尬。
作为导演和演员，孰轻孰重分不清吗？
在笔者印象中，芒果台是搞“滤镜磨皮”的一把好手。
其风格多样，色调善变，往往让观众猝不及防。
《新流星花园》中，把本来朝气蓬勃的青少年，调成了“面色死白”的塑料人，扑面而来的“薄荷绿”，像是另一个次元的景象。
而鹿晗关晓彤主演的《甜蜜暴击》里，剧组为了突出一个甜蜜，脑洞大开地将滤镜调成了粉红色。
有没有甜蜜感另说，这和“百元大钞”拥有相同色号的滤镜，是在向钱“致敬”吗？
很多剧组似乎形成了一种惯性思维：不管是什么电视剧，由谁出演，上来先磨个皮不会有错。
他们认为这样既美化了演员，又迎合了粉丝。
至于普通观众咋想，不在他们的考虑范围。
可以这么讲：拉满的滤镜，是粉丝经济、流量时代下，结出来的一个“怪胎”。
以前的影视作品不用滤镜，一是拍摄和后期的技术条件有限，更重要是演员有演技。
《士兵突击》《亮剑》这些成为经典的影视作品，观众喜欢的是角色的真实感，不是那些虚无缥缈的“盛世美颜”。
近来备受好评的《狂飙》《他是谁》也用了滤镜，但那只是改变色调凸显年代感，没有给演员脸上进行定位磨皮。
对这一行还有敬畏之心的人都很清楚，磨皮不但能磨掉脸上瑕疵，更会抹去自身的演技。
拉满的滤镜，让演员的脸只剩下一个模糊的轮廓，哪有什么细节。
而影视作品的精彩，往往是靠这些细节体现的。
《花样年华》中，王家卫让梁朝伟连吃十几碗云吞，吃得他满头冒汗，心中憋火。
这正是王家卫想要的，于是就拍出来经典的一幕。
梁朝伟脸上暴起的青筋，满面的油光、还有那他想打导演的眼神，将角色的苦闷和愤怒表现得淋漓尽致。
这些精彩的细节，在如今滤镜拉满的影视剧中，早已荡然无存。
乱用“滤镜”，表面上凸显了如今影视后期技术的提升，其实在一张掩盖演员导演功底不足的遮羞布。
靠粉丝经济支撑的偶像们，出演影视剧并不是想成为一个具有素养的演员，更别提什么职业荣誉感，他们只是想在粉丝眼中更加完美，从而攫取更多利益。
滤镜美白，则是他们实现目标的捷径。
在这条捷径中，充满了想挣快钱的导演和编剧和流量们。
被牵连的，是那些把影视剧当艺术而不是生意的人，以及被辣了眼睛的观众。
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