《八部半》影片的风格相对压抑给人一种压迫感，导演尽全力在影片中加入了诙谐的元素

《八部半》之所以被称为现实主义，是由于其“11个梦”而闻名，许多人对此表示异议。

一开始还觉得费里尼是在做梦，但看到这部影片后，发现自己错了，费里尼并不是一个沉溺于自己的想象力的画家，他的叙事很流畅，虽然整个影片都是一场真实与虚幻的较量，但每一个片段都是符合常理的，符合日常的。

例如，Guido在教堂里听到教宗讲述鸟类的故事，感到百无聊赖，便东张西望，忽然间，他看见一位身材壮实的女子从山上走了出来，引起了他的遐想，Guido是一位天主教学员，与一帮同窗偷偷溜进海滩，观看身材高大的女子跳舞。

女人都是有依据的，不是无中生有的。

再到与女生住在大屋中，与女生之间的矛盾，也就是这种合情合理的想象，自然而然地使我们与他产生了共鸣。

“诙谐”也是这部电影的另外一个特点，那就是它的“漫画”形象太多了，几乎没有哪部电影能同时塑造出如此多的形象，而且每一个形象都很有意思，比如没脑子的小三，比如严肃的老婆，比如沉浸在忘年恋中的朋友，沉浸在“哲学”中的编剧像是黑帮老大的制片人，假装疯子的女青年，各个国家的影迷全都能感到这份幽默，甚至在现实中能看到原型。

言归正传：创意耗尽的吉多和他的团队，在一个休养生息的地方，准备拍摄下一部影片，所有人都在为此而工作，但没有人知道吉多的用意，无形的压迫让吉多偏离了最初的计划。

吉多试图从自己的梦想中获得启发：他在梦想中自由自在的飞行，但又被人拽了回来。

无数次梦中，自己的父母，自己的妻子，朋友和亲人，个个都离开了自己，让自己一个人在那痛哭。

吉多希望能在自己的儿时找到自己的启发：他怀念小时候的那些唬人的诅咒，怀念小时候的那些恶作剧，还有放学后和朋友们在沙滩上看萨拉吉纳跳舞的情景，怀念她那庞大的身材，她那粗糙而充满活力的身体，就像“大地母亲”一样，但吉多这个年轻的天主教信徒，却不得不远离自然的本质，在那里，他只能看到一具尸体。

莎拉吉娜的歌曲充满了浪漫的旋律，充满了浪漫的气息。

但是Guido的作者，并不觉得这个剧情有多深刻。

吉多在感情上寻找启发，他一直将Claudia奉为缪斯女神，认把她当成女主人公，但真正见到克劳迪娅时，他却发现Claudia只不过是个普通的“爱神”，与电影里的情节格格不入。

连Claudia都无法让他满足，更何况是那些被助手选中的男主角（这个试戏场景真是滑稽又刁钻）。

Guido的所有美梦都化作了对事实的绝望，他一怒之下，在媒体的围攻下，他躲在了桌子底下。

吉多的苦难，是所有电影人和所有艺术家共同面对的，是真实和虚幻的窒息。

最后，Guido终于明白了，尽管他经历了一段令人心碎的回忆，尽管他周围的人都是庸俗、矫揉造作、不可理喻的人，但这些都是他的灵感来源，他原谅了人生，并在影片的最后，将真实和梦幻结合在一起（所有的人都牵着手，一起跳舞）。

这个结局之所以是“超现实”，是因为我们都明白，真实和虚幻是无法相提并论的，Guido可以放弃这部影片，但Fellini的《八部半》要有一个“无法理解的结局”才行。

扮演Guido的马塞洛·马斯特罗安尼长得很帅，还有点稚嫩，那总是一副疲惫、无奈和勉强的表情，让人很难去指责他。

整部片子颇有几分戏台的感觉，镜头就像是在走着狐步的舞蹈演员，在舞伴之间翩翩起舞，模仿着导演的视角。

由于主演的表现都很可爱，情节也很细致，再加上想象力丰富，所以这段时间很快就度过了两个多钟头，真的很有意思。