《阿凡达2》幕后能逼出差距，让高手吃苦，而内娱科幻起步先忽悠
内娱跟好莱坞，还是有许多差距的。
比如当票房达到几百亿后，演员的变化上。
在内娱，通常情况下，外界就会很少再能看到这位演员去认真谈论作品。
这里是指ta的绝大部分营业时间内。
反而是会看到这位演员由此变得圆滑起来。
情商高了，交际也多了。
而留给下一部作品的时间，变少了。
但在好莱坞那，这种事儿，极少发生在演员身上。
尤其是佐伊·索尔达娜。
她的名字，观众很少知道。
不像安吉丽娜·朱莉、妮可·基德曼那样家喻户晓。
但她的作品，很多人都看过。
海报一放，大家就都知道她是里面的谁了。
漫威里有她。
卡梅隆里的《阿凡达》系列，她更是女一号。
因而在这次《阿凡达2》上映后，她创造了自己的新票房记录：
“4部电影的票房均超20亿美元！”。
这是一个非常值得骄傲的成绩。
可是，这事儿，不会成为通稿，也不会上热搜。
佐伊没有改变太多。
仍然会在《阿凡达2》的宣传阶段，尽力去跟观众解释“表演捕捉技术”这个东西的概念。
它不是用来代替演员的。
而是捕捉到演员的全部表演，来更好地融入到角色里。
言谈间，佐伊依旧在努力试图消除观众心中不太了解的偏见。
同时，面对外界提出的“拍摄卡梅隆的作品有生命威胁”时，已经快1000亿人民币电影总票房的佐伊，依旧不敢正面接话。
只是挤出微笑，说了简单的“太疯狂”，就不敢再多发怨言了。
这是好莱坞当下票房最有说服力之一的演员，在做的事。
没有昙花一现。
也没有自此就把自己看得很重的感觉。
在《阿凡达1》创造了票房第一的神话后，仍旧害怕卡梅隆。
在拍《阿凡达2》前，
佐伊被卡梅隆邀请到工作地点后，对方告知她，接下来的故事，70%发生在水下。
这意味着，要么所有演员都得考证，要么都去自费学好潜泳再过来。
说完这个要求后，整个房间一片安静。
佐伊违心地说了一句，“太酷了”。
实际上她当时她慌得要死。
同样的害怕，也发生在男主的扮演者萨姆·沃辛顿身上。
“镜头前再怎么冷静，可真到了9米深的水下，你仍会不由自主地感到恐慌”。
（萨姆有次在水里累到走神，是小演员掐醒了他）
这就是《阿凡达2》的幕后拍摄。
整个风格，都很卡梅隆。
认真，较劲，逼出所有参与者的极限，才算罢休。
哪怕距离90年代——这段卡梅隆不把演员当人看的年代——已经过去了几十年，
但，敢跟卡梅隆合作的，依旧是那些不怕吃苦的顶尖电影人物。
所有的人，上到导演，下到片场搬东西的普通工作人员，都想把《阿凡达2》拍好。
从票房超20亿美元的数据来看，他们这次，又做到了。
虽然，《阿凡达2》在剧情上的确不够吸引人。
但说到这次用到的技术，以及演员幕后拍摄花费的努力，那真的是业内奋斗的天花板。
最首先要提的就是，这个项目的系统性。
《阿凡达1》的时候，大家也知道了卡梅隆为了让潘多拉星球更具真实性，
找专家团队设计出了纳美族人的整套语言体系，
给星球上的动植物都做了命名，
做出了专属于部落的音乐风格，
甚至大气密度都算好了。
搞了一本350多页的《潘多拉百科全书》。
当然，在续集里，这种专业系统性，一样到处可见。
最基础的，就连演员在水底拍摄导致不能言论交谈时，
潜水指导团队都给他们设计了一套特有的水下交流动作手势体系。
同时，因为涉及的范围之广、制作规模之大，
参与到《阿凡达2》的幕后工作人员、科学家等，比别的电影多得多。
所以，他们特地做了一个网站，来感谢这些人。
里面的成员并未能一一例举，只是挑出里面的每个代表来致谢。
“所有的镜头，都是合作的成果”。
里面写到。
这些代表来自世界各地，以美国和新西兰的居多。
当然，也有来自中国北京的小姐姐。
感谢完这些人后，网站底下写了这样的话：
“宝藏不在别处，就在我们的身边”。
就是卡梅隆身边这些，对电影技术孜孜不倦去追求创新的人，
把这次《阿凡达2》的特效，做到了一种史无前例的地位。
粗看之下，续集仍然延续了前作的高超拍摄技术水平。
演员所穿的衣服上特定的位置贴满了小球，头戴表情捕捉装置。
这样，演员们的表演，会被100%捕捉。
包括脸部表情，也包括行为动作。
然后这些，会被转化成虚拟世界的数据。
另外，旁边还会有许多能发出感应射线的小摄像头，
记录了演员们的移动数据，并保证了任何细微动作都能被记录保存下来。
整套技术下来，使得演员的表演，被更加原汁原味地呈现出来。
实现了在最大程度上，动作和演技被融进了角色里。
用凯特·温斯莱特的话来说就：
“总之，就是厉害”。
当然，细看之下，这次的拍摄技术和要求，也到了一个新的高度。
前面说到的记录演员的小摄像头，就有120台。
拍1的时候，演员需要在脸上粘贴许多个微小的圆形标记，因此在拍摄的过程，他们不能触摸自己的脸。
但在2的时候，有了新系统，且只需几分钟就可以轻松戴上头部设备。
拍摄的部分，包括真人布景和棚内表演捕捉。
为了实现这个，团队在新西兰搭建了一个巨大的摄影棚HighCampBioLab。
里面包括了一个巨大的水池。
它有36米长、18米宽、9米深，里面有大约3400吨水。
在建造这个水池前，剧组的其他人还想心疼演员。
提出，要不让演员穿着捕捉服以吊着的方式，来模拟水下拍摄。
甚至，他们还搞出了一个测试方案。
打算让卡梅隆看看，他同意的话，演员就不用下水了。
但卡梅隆拒绝了这个提议，且连测试都没看。
就撂下一句，
"水底的戏，就要在水下拍。
就像如果要拍西部风格的大片，你就得去外面骑马一样"。
所以，凯特·温斯莱特等人都学会了长时间憋气。
需要这样的原因是因为，在水底呼吸会产生气泡，会干扰到摄像头内的捕捉系统。
会带来噪音问题。
为了能更好、更持久地在水底拍摄。
每位演员都逼出了自己的憋气极限。
凯特·温斯莱特有7分多钟。
其他人也有5、6分钟，
说起这事儿，男女主二人可是很怕这种狠人。
因为他俩已经够努力跟上卡梅隆的要求了。
但新加入的孩子演员，适应能力贼快。
令他俩汗颜，也就算了。
旁边的卷神凯特·温斯莱特更是因为遇到了知己而激动。
他们一伙人，把本就变态的标准，拉得更高了。
（熟悉凯特的人都明白，她的专业素养是极高的）
最后，确定转入水下实景拍摄的时候，《阿凡达2》依旧遇到了许多新的问题。
但都解决了：
红外线在水里行不通，就换成了紫外线；
光的反射会干扰到水里的镜头捕捉，那就在水面铺满一层白色的塑料小球……
整个续集拍下来，对导演和演员，都是一种煎熬，和突破。
深扒之下，仍然觉得难度这么大的作品，《阿凡达2》还是完美上映了。
果然还是得佩服好莱坞技术流派的坚守。
但即便是差距如此巨大之下，国内的《流浪地球2》仍然还是拼了出来。
我觉得《流浪地球2》是部挺好的国产科幻片。
发自内心地觉得。
导演郭帆终于让国内科幻靠谱了一回。
当下国内科幻片土壤之糟糕，他还能有如此正统的科幻审美。
且把咱们坚持的价值观，以一种非常自然的方式，放到影片里，非常自信。
该有的姿态，一样没落下。
比西方大片里，动不动就放自家总统做拯救全人类的选择，舒服多了。
里面对数字生命的探讨，给出的答案也很发人深省。
丫丫开口的一句“抱抱我”，就道出了这种生命的局限性之大。
当然，太空电梯是真的梦幻。
可同期这么优秀的国产科幻片，
这么高水平地实现技术和电影相结合的作品，
却在宣传的卖点上，把郭帆又强调成了一个“忽悠惯犯”。
大部分的内容都是在谈这一点。
鲜少有人谈论到《流浪地球2》里的技术突破，以及多企合作的良好前景。
而，这正是接下来中国科幻片需要关注的东西。
这种内娱动不动就娱乐至死的做法，令人想到了昙花一现这种不安的结局。
大家不要留在《上海堡垒》这种伤害性极强的国内科幻片里走不出来。
详看全球电影票房市场，能拿到数十亿美元票房的，占大头的都是科幻片。
漫威系列，《阿凡达》系列，星球大战系列……
对应的就是好莱坞的电影技术，始终是全球同行里的标杆地位。
既保证了实力，又大有钱途。
同时还能让行业健康有序的发展。
形成了非常良好的业内生态循环。
当国内观众以一种娱乐口吻谈论68岁的李雪健老师和刘德华的时候，
73岁的西格妮·韦弗已经在采访的镜头前，
谈论她和卡梅隆在10年前对剧本内容的构想是如何影响续集的发展的了。
显然，已处高龄却依旧对演戏充满激情的她，压根不难变回14岁。
饰演蜘蛛的那个小演员杰克，他整个过程，均要拍2次。
1次是为了给其他演员当参考。
另外1次是为他自己，因为他在里面是真人演出的。
这前后2次的完成，间隔了2年。
他帮别的演员合作对戏的时候，13岁。
拍他自己那部分的时候，已经15岁。
而另一边，卡梅隆前后筹集拍摄《阿凡达》更是等了数十年之久。
期间他就是搞点纪录片和硬件设备。
真·十年磨一剑的典型人物。
结果一看，两部的票房都非常喜人。
基于国内对流量的认知，
你以为凯特·温斯莱特会是里面的大咖。
但现实里，凯特对老前辈西格妮还是非常尊重的。
处在行业顶端的最明显的特征就是，到处皆是高手过招。
这种局面，高手愿意吃苦，也能迎来进步。
当卡梅隆跟长期的合作伙伴乔恩·兰道对视了一眼后，拉对方说“我们去拍阿凡达续集吧”时候，郭帆有什么呢？
或许第一时间想到的是坊间留下的对他的忽悠吐槽，
“我叫郭帆，在拍流浪地球，V我50！”
这种内娱和好莱坞的变味对比，总是让人觉得怪怪的。
总觉得内娱不应该总是这种画风。
《流浪地球2》这，不应该对这种忽悠宣传，迷上了瘾……
因为差距之下，还未到可飘的地步。
诚然，拿《阿凡达2》来和《流浪地球2》说事，会让许多人感到不适。
可只要技术上实现了作品上的表达融合，它就算是成功的。
二者皆是如此。
卡梅隆无需夸赞太多也会往前进。
但国内这边，技术基础有了，但对自家产的科幻片认知，还是保有惯性的认知差距。
人家努力的方向都对了，咋就不能给点面子呢？
（图源来自网络侵删）
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