《熔炉》这部电影的社会意义，是远远大于，电影的艺术手法的

今天我们来聊一聊电影《熔炉》，看的过程中基本上是眉头紧皱的，不过难以完全被触动。

不过电影后劲比较大，在晚些时候回忆起来便觉得那种无力的挣扎感涌上心头。

单纯我本人看来，电影的社会意义大于电影的艺术手法本身的。

或许这就是我有前面那种感觉的原因——在事后进行反省或许是对这个电影最有意义的观看方式。

所以韩国法律的更改与这部电影相互成就。

他们好像已经成为了电影史上一种特殊的符号，韩国人好像致力于让电影有一些更加深刻，或者是刻骨铭心的现实意义。

他们想要揭露什么，想要抨击什么，想要打碎一些东西，这是独特的电影力量，相比战争片的厚重感，黑帮电影的杀戮血腥，韩国的现实电影色调是黑白灰暗的，好像暗无天日的幕布笼罩在整个国家上空，但能让人看见光明。

权利战胜了正义，因为需要把最惨痛的现实揭露出来，电影带给人类光影交错的魅力，声色兼备的故事给人建构出奇幻的梦境，而这类电影，有着另一种特殊的意义。

整部电影给人感觉可以称得上是围剿，对一个群体的围剿，对正义的围剿。

出路在哪里？看不到。

法律不再是维护被害者权益的武器，而成为加害者保护自己的掩体，钱好像是他们手里的通行证。

但是更加可怕的是我们都知道如果不接受的后果是什么，亲人？职位？真的有拒绝的权利吗？受害者是聋哑人群体，是无声无言的，于是苦难也变得无声。

但是只有他们的苦难是无声的吗？那个男孩的奶奶只是静默的坐在那里，她是可以发出声音的，其他所有人都是，但是他们都哑掉了，因为侮辱时捂住女孩嘴巴的手和捂住他们嘴巴的手是同一双。

于是苦难顺理成章的没有解答，于是顺理成章给出了一条出路——同归于尽，可怜的是死的还是犯罪三人组中最边缘的那个，总是这样的，被推出来死掉的总是地位最底下的那一个，或主动或被动，于是更高层的犯罪者可以理所当然的隐藏，过上好的生活，只要他们消失在大众视野里，就像苦难本身一样，于是罪恶本身也就不复存在，甚至他们可以恬不知耻的推出那张“欢迎到来”的海报来欢迎无知者。